monte-carlo jazz festival - du 9 nov. au 4 déc. 2022

Mercredi 9 Novembre 2022

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian Mcbride, Brian Blade - A Moodswing Reunion Opéra Garnier / 20h30

MoodSwing, l'album de 1994 du premier quartet de Joshua Redman, est un étonnant cocktail réunissant quatre musiciens (au saxophone : Joshua Redman, au piano : Brad Mehldau, à la basse : Christian McBride et à la batterie : Brian Blade) qui rapidement, se sont imposés dans le milieu de la musique.

S’enchaînent les tournées avec des personnalités musicales extraverties et charismatiques, les membres du groupe poursuivent leurs routes en solitaire, en tant que musiciens, chefs d'orchestre et compositeurs. Même s’ils collaborent ponctuellement à travers les décennies, les quatre amis ne se réunissent pas pour autant.

"Je savais que ça arriverait, mais je ne savais pas quand", admet Redman. "À l'époque, je pensais qu'on se réunirait peut-être dans cinq ans, ce qui semble si loin lorsqu’on en a 25. Mais nous étions tous très occupés, et nous avions besoin d'espace, à la fois dans nos emplois du temps et dans notre développement créatif.  Depuis au moins une dizaine d'années, cependant, j'ai commencé à en parler de plus en plus régulièrement, à embêter tout le monde avec ce sujet, peut-être un peu trop ! Il semblait que nous étions tous intéressés, mais que cela n'entrait jamais dans nos plannings respectifs. Honnêtement, il a fallu un véritable travail d'équipe, pour que cela se produise enfin."

Un rendez-vous à ne pas manquer en somme, pour ces quatre grands musiciens ou plutôt, « A Moodswing Reunion ». ___________________________________________

Samedi 12 novembre 2022

Masterclass par Alex Jaffray Pourquoi vous allez enfin aimer le Jazz Salon Eiffel de l'Hôtel Ermitage Monte-Carlo / 17h

Véritable couteau suisse musical (compositeur, producteur ou chroniqueur musical), Alex Jaffray a notamment composé les bandes originales de longs-métrages de grands noms du cinéma (Claude Lelouch pour n’en citer qu’un), de programmes TV phares (Scènes de ménages, pour n’en citer qu’un), de publicités et d’événements d’envergure ainsi que les identités sonores de marques telles que Renault, EDF, TF1… pour ne pas en citer qu’une.

Parce qu’il faut se lever tôt pour parler de musiques de films à la télé, Il anime la chronique musicale de Télématin sur France 2 ainsi que Le Son d’Alex un programme court qui vous ferait regretter de ne pas l’avoir eu comme prof de musique. Ce qui lui offre un lien privilégié et des rencontres rares avec Ennio Morricone, Hans Zimmer, Lenny Kravitz ou Sting…

En 2018, il anime sa première conférence Ted X sur le recyclage et le sampling, puis en 2020, une seconde sur le son de la terre. En 2021 il anime une conférence à l’Hôtel de Paris Monte-Carlo en hommage à Joséphine Baker pour son entrée au Panthéon.

Rendez-vous dans sa Masterclass qui ne fera que renforcer votre amour pour le Jazz. _____________________________________________________

Mercredi 23 novembre 2022

Jethro Tull Opéra Garnier / 20h30 Place au Rock progressif ___________________________________________

Jeudi 24 novembre 2022

Jazz & Cuba  Bona / Rodriguez GonzaloRubalcaba Opéra Garnier / 20h30

Jazz & Cuba le 24 novembre à l'Opéra Garnier Monte-Carlo avec les concerts de Richard Bona & Alfredo Rodriguez feat Michael Olivera et Gonzalo Rubalcaba featuring Matt Brewer & Eric Harland !

Concert Richard Bona & Alfredo Rodriguez feat Michael Olivera Né en 1967 dans le village de Minta, dans l’est du Cameroun, le bassiste et chanteur Richard Bona a grandi au sein d’une famille où la musique est reine. Son grand-père était un chanteur et percussionniste de renom. Sa mère, chanteuse également, remarqua très tôt que son fils avait de grandes possibilités. Ingénieux et assidu, l’enfant fabriqua bientôt son propre balafon avec des chutes de bois glanées aux alentours du village, et s’entraîna à jouer de son nouvel instrument 8 à 12 heures par jour.

Richard Bona se produisit pour la 1ère fois en public à l’âge de 5 ans, dans l’église de son village, en chantant avec sa mère et ses 4 sœurs. Comme il était assez difficile de se procurer des instruments de musique au village, il devait souvent les fabriquer lui-même. Mais l’attrait de la grande ville se fit rapidement ressentir. C’est ainsi qu’il partit vivre à Douala avec son père et trouva immédiatement du travail comme musicien. Sa vie prit un tournant en 1980 lorsqu’un français ouvrit un club de jazz dans un des hôtels de la ville et engagea le jeune prodige local en le chargea de constituer un groupe. A 22 ans, il quitta l’Afrique pour Paris. Pendant les 7 années de son séjour parisien, Bona suivit des cours.

Installé à New York fin 1995, il reprit contact avec Joe Zawinul, avec lequel il avait joué à Paris et participa à l’enregistrement de son album My People ainsi qu’à la tournée mondiale qui s’ensuivit. De retour à New York, il multiplia les engagements dans tous les clubs du centre-ville. C’est dans l’un de ces clubs que Jake Holmes, auteur de nombreux morceaux pour Harry Belafonte, l’entendit. La réputation de cet extraordinaire bassiste à la voix envoûtante se propage. Son style unique, au carrefour d’une foule d’influences (jazz, bossa, pop music, afro-beat, chants traditionnels, funk...) a donné à la musique dite africaine une dimension nouvelle, jusqu’ici encore inexplorée.

Après avoir rencontré Quincy Jones au Montreux Jazz Festival en 2006, Alfredo Rodriguez, dont le talent s’inspire autant de Bach et Stravinsky que de ses racines afro-cubaines et jazz, quitte Cuba et sa famille pour s'installer aux États-Unis afin de poursuivre son rêve. Au cours des dix dernières années, Alfredo passe de jeune artiste cubain local à la consécration internationale grâce à une nomination pour le GRAMMY.

Nommés aux Grammy Awards, Richard Bona et Alfredo Rodriguez, ont pris conscience du talent de chacun grâce à leur mentor commun, Quincy Jones. Fruit d’une longue amitié, l’album Tocororo (2016) de Rodriguez, est produit par Quincy Jones. Sur cet opus, les deux artistes ont réalisé deux titres, «Raíces (Roots)» et «Ay, Mamá Inés», dévoilant ainsi la pertinence de l’union de leurs origines musicales pour créer des sons inspirants.

Ils sont également rejoints sur scène par Michael Olivera. Fort d'une longue carrière de batteur, producteur, compositeur et arrangeur, le Cubain enregistre sa première œuvre en tant que chef d'orchestre : "Ashé". Après ce succès, Olivera présente "Oasis", fruit d’une réunion des meilleurs artistes cubains.

Étroitement lié à la scène jazz, il est l'un des batteurs les plus importants de la scène musicale actuelle, avec plus de 50 albums enregistrés et des centaines de projets dont des participations à des festivals aussi importants que Jazz à Vienne, Marciac, Montreux Jazz Festival, Montreal Jazz Fest et bien d'autres.

Lui aussi a joué avec des artistes et producteurs de renom tels que Quincy Jones, Paquito de Rivera, Jorge Pardo, Pepe Rivero, Caramelo de Cuba, Rick Wakeman, Javier Colina, Tomatico, Munir Hossn, Yonathan Avishai, Sintesis, entre autres.

Vous l’aurez compris, ce trio est immanquable et il vous attend le 24 novembre. __________________________________________________

Concert Gonzalo Rubalcaba (Matt Brewer & Eric Harland) Lauréat de plusieurs "Grammy", le pianiste et compositeur Gonzalo Rubalcaba était déjà un jeune phénomène à la carrière naissante dans son Cuba natal lorsqu'il a été découvert par Dizzy Gillespie en 1985. Depuis, il est facilement comparé à des personnalités telles que Glenn Gould, Martha Argerich et Bill Evans. Il a remporté trois Grammys et deux Latin Grammys, qui contribuent à faire de lui une pointure dans le monde du jazz.

Né dans une famille de musiciens de La Havane, son père est pianiste, compositeur et chef d'orchestre; son grand-père compositeur et ses deux frères sont également musiciens. Gonzalo, un enfant prodige qui, à l'âge de 6 ans, jouait déjà de la batterie dans l'orchestre de son père (Guillermo Rubalcaba). Il commence sa formation traditionnelle deux ans plus tard, avec le piano comme instrument principal. Il obtient son diplôme à l'Institut des Beaux-Arts de La Havane et, en pleine adolescence, travaille comme batteur et pianiste dans les hôtels, les salles de concert et les clubs de jazz de la capitale. Il commence ensuite des tournées à Cuba, en Europe, en Afrique et même en Asie avec le légendaire Orquesta Aragón. En 1984, il est à la tête de son propre groupe de fusion jazz rock afro-cubain : Grupo Proyecto.

En 1986, les rencontres avec Gillespie, Charlie Haden et Bruce Lundvall, alors président de Blue Note Records, permettent de mettre en valeur le talent de Rubalcaba devant le public de jazz aux États-Unis. Sa carrière internationale comprend une série importante d'enregistrements, avec des titres tels que "Discovery - Live at Montreux", "Live at Mt. Fuji, The Blessing", "Rapsodia" et tant d’autres qui lui valent 17 nominations, notamment aux Grammys et aux Latin Grammys.

En 2010, Rubalcaba et l'homme d'affaires Gary Galimidi, fondent "5Passion Records" un label qui publie non seulement ses derniers enregistrements, mais aussi des artistes tels que Will Vinson, Ignacio Berroa, Yosvany Terry et bien d'autres. En plus de 5Passion, Gonzalo rejoint la famille du label "Top Stop Music" en 2020 pour publier l'album Viento y Tiempo, nommé aux Grammy Awards, enregistré en direct au Blue Note Tokyo avec la grande chanteuse Aymée Nuviola.

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Dimanche 27 novembre 2022

Magma et l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Opéra Garnier / 18h00

Magma, le groupe culte de la scène musicale française. Depuis 1969, Magma s’est imposé avec une musique unique, à la croisée du rock, du jazz et de l’avant-garde.

Fondé par le batteur démiurge Christian Vander, Magma se démarque très vite de ses contemporains avec une polyrythmie puissante et une langue inventée, le kobaïen. L’influence de Magma s’étend sur plusieurs décennies et à travers le monde, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, où il fit d’ailleurs un triomphe en 2016.

Groupes et modes passent, peu restent et durent. Et pour cette soirée, Magma s’unit avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo pour une rencontre inédite. 

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo – Plus de 160 ans d’histoire Depuis la saison 2016-2017, Kazuki Yamada est le directeur artistique et musical de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

En plus de sa saison symphonique à Monaco et des collaborations avec l’Opéra de Monte-Carlo, le Festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo et la compagnie des Ballets de Monte-Carlo, l'Orchestre est régulièrement invité par les grands festivals français et internationaux : Aix-en-Provence, Paris, Prague, Strasbourg, Montreux, Vienne, Orange, Dresde, Bonn, Leipzig, Ankara, Athènes, Bad Kissingen, Bonn, Dublin, Lisbonne, Lyon, Rheingau, La Roque d’Anthéron.

L’OPMC s’ouvre également à divers styles musicaux, à l’occasion de concerts ou de festivals. Il a notamment collaboré avec, entre autres, Marcus Miller, Raul Midon, Roy Hargrove, Leila Hathaway, Avishai Cohen, Stacey Kent, Jamie Cullum, Dame Shirley Bassey, et dernièrement avec IAM, Hugh Coltman, Melody Gardot et André Ceccarelli. _______________________________________________________

Mardi 29 Novembre 2022

Jazz & Modern Music - Académie Rainier III Opéra Garnier / 19h00

Ce concert met en scène les talents de l’Académie Rainier III de la Principauté de Monaco.

Le programme diversifié ira du Jazz avec ses standards jusqu’à la musique Pop que le Jazz a influencée. La participation de l’Académie Rainier III au festival permet de célébrer des artistes de Monaco.

Cela donne aux talents émergents l'opportunité d'acquérir une expérience d'interprétation précieuse dans un écrin aussi prestigieux qu’est l’Opéra Garnier, afin de perpétuer les courants du Jazz en Principauté.

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Mercredi 30 Novembre 2022

Sofiane Pamart Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner Opéra Garnier / 20h30

Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner Fille d’une mère française et d’un père haïtien, élevée dans la culture musicale et culturelle de Miami, Cécile McLorin Salvant commence ses études de piano à 5 ans, chante avec le Miami Choral Society à 8 ans et grandit en côtoyant donc 2 langues (française et américaine).

Grâce à la collection de disques impressionnante de ses parents, elle parfait son éducation à travers une grande variété de musiques. Le jazz en fait partie, mais son adolescence se limite à l’étude du classique et du répertoire de Broadway. Elle part à Aix en Provence pour y étudier l’opéra et le droit, et l’ironie veut que ce soit en France qu’elle découvre les racines du jazz et de la musique américaine, grâce à son professeur, le saxophoniste de jazz Jean- François Bonnel.

Trois ans plus tard, elle remporte le prestigieux prix Thelonious Monk devant un jury composé de Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Patti Austin et Kurt Elling ! Depuis 2010, elle ne cesse d’attirer l’attention du public et des critiques, remportant plusieurs prix prestigieux dont 2 Grammy Awards, le prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz… Elle est adoubée par Wynton Marsalis (entre autres) qui ne tarit pas d’éloges à son égard : “Elle possède l’assurance, l’élégance, l’âme, l’humour, la sensualité, la puissance, le registre, la perspicacité, l’intelligence, la profondeur et la grâce ; on ne trouve une telle chanteuse qu’une seule fois sur une voire deux générations”.

Son répertoire, dans la tradition des duos piano/voix s’étend des reprises de Richard Rodgers et Stephen Sondheim à Stevie Wonder en passant par le cabaret, le Rhythm and Blues et ses propres compositions. Au printemps dernier, Cécile sortait un album très remarqué : Ghost Song.Quant à Sullivan Fortner, l’artiste grandit à La Nouvelle-Orléans dans une famille de chanteurs et instrumentistes. Il commence à jouer du piano à 4 ans. En 2010, il entre à la Manhattan School of Music et étudie notamment auprès de Jason Moran et Phil Markowitz.En 2015, il gagne le Cole Porter Fellowship in Jazz, un concours de piano organisé par l'American Pianists Association dont le prix est une somme de 50 000 $, soit la possibilité d'un enregistrement avec Mack Avenue Records et d'un suivi de deux ans sur la carrière. L’album sera fructueux et largement salué par la critique.En 2018 sort son deuxième album, Moments Preserved, et la même année parait The Window, enregistré en duo avec Cécile McLorin Salvant.

Les deux musiciens avaient commencé à se produire en duo trois ans auparavant et décide de poursuivre l’aventure sur scène également, notamment le 30 novembre à l’Opéra Garnier Monte-Carlo !  _____________________________________________________

Sofiane Pamart fait partie du top 10 des Artistes Musique Classique les plus streamés au monde en 2021.

Habitué des scènes prestigieuses, après avoir été propulsé tête d’affiche du Montreux Jazz Festival 2021 et avoir été sold out à l’Olympia, au Trianon, au Musée du Louvre, et à la Salle Pleyel, Sofiane Pamart annonce un concert événement à Monaco.Son univers musical est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d’aventures. Son œuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large. Médaillé d’or au Conservatoire National de Lille et pianiste référent du rap français, il collabore avec des artistes tels que Joey Starr, Rilès, Bon Entendeur, ou encore Marina Kaye.

Quelques faits d’armes récents :- Il est le premier artiste à jouer un concert live streaming sous les aurores boréales de Laponie.- Il effectue une tournée internationale dans les clubs de membres privés et premium de Soho House.- Il prépare un concert unique à l’Opéra de Nice de son propre répertoire interprété avec l’Orchestre Philharmonique et les chœurs de l’Opéra, pour un total de 100 personnes sur scène.- Il reçoit 4 disques d’or et 2 disques de Platine pour ses collaborations dans le rap.- Il signe la musique officielle de la publicité du jeu vidéo Assassin’s Creed Valhalla, avec une diffusion massive à l’international.

Sofiane Pamart a sorti en 2020 son premier album PLANET GOLD, régulièrement présent dans le Top ventes.

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Jeudi 1er Décembre 2022

"Let’s get Lost"-  « Jazz et cinéma » Hommage à Chet Baker Opéra Garnier / 20h30

Cette projection cinématographique en partenariat avec l’Institut Audiovisuel de Monaco est un hommage à Chet Baker. « Let’s Get Lost », de Bruce Weber.

L’histoire Né en 1929 au fin fond de l’Oklahoma où réside toujours une partie de sa famille, Chet Baker fait irruption sur la scène du jazz dans les années cinquante aux coté de Stan Getz puis de Charlie Parker et Gerry Mulligan.

L’emprise de la drogue perturbe sa carrière dès 1956 alors que, virtuose inspiré et novateur, il va de succès en succès, reconnu par ses pairs, sollicité même par le cinéma. Outre des archives et des témoignages, le film présente de larges moments d’une séance d’enregistrement de Chet Baker à Los Angeles en 1987 ainsi que les coulisses d’un concert lors du festival de Cannes, un an avant sa mort accidentelle en 1988.

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Vendredi 2 Décembre 2022

Melody Gardot // COMPLET Opéra Garnier / 20h30

Chanteuse, auteure et compositrice américaine, Melody Gardot revient en 2022 pour un concert sur la mythique scène de l’Opéra Garnier Monte-Carlo qui affiche complet à chacun de ses passages. Un succès qu’elle retrouve également lors de ses tournées en France, ce qui fait d’elle une artiste incontournable.

En 2020, elle dévoile Sunset in the Blue son cinquième album studio. Dans cet opus, disque de platine, Melody Gardot a retrouvé l’équipe de "My One and Only Thrill", soit le producteur Larry Klein, l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt. Melody y convie de prestigieux noms tels que Ibrahim Maalouf et Antonio Zambujo sur son album, dont le thème est l’amour.Melody Gardot et Philippe Powell insufflent une nouvelle vie au format classique du piano et de la voix avec leur nouveau disque de jazz, Entre Deux.

Enregistré à Paris en décembre 2021, l'album comprend "This Foolish Heart Could Love You" et "A La Tour Eiffel".Sensuelle, romantique et intime, "This Foolish Heart Could Love You" est une chanson d'amour écrite par Gardot et Powell, qui rappelle un grand standard du jazz."

Ce disque est une danse entre deux personnes qui aiment et apprécient les mêmes choses: une poésie profonde et des mélodies solides. Le titre "Entre Eux Deux" (between us two) est tout à fait vrai." - Melody Gardot

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Samedi 3 Décembre 2022

Richard Galliano Anouar Brahem Opéra Garnier / 20h30

Une soirée, deux concerts... Anouar Brahem Quartet présentera sa dernière création s'inspirant de la musique instrumentale alors que Richard Galliano démontrera une approche jazz différente avec le New Tango et le New Musette en présentant son New York Tango Trio.

Anouar Brahem Quartet Depuis près de quarante ans et avec une discographie riche désormais de 11 albums parus chez ECM Records, Anouar Brahem n'aura cessé de remettre en jeu la tradition musicale arabe dont son oud est l’emblème, en la confrontant aussi bien au jazz moderne qu’aux sophistications harmoniques d’autres cultures ancestrales orientales.

Aujourd’hui, s’appuyant sur des années d’expériences partagées, il entreprend d’engager dans l’aventure d’un nouveau projet son Quartet créé en 2009 pour l'enregistrement de The Astounding Eyes of Rita, proposant ainsi pour la première fois de revisiter ses propres territoires à travers un répertoire mêlant à quelques compositions habituelles du groupe, des morceaux empruntés à des albums plus anciens (Madar, Thimar, Astrakan Café, Le Voyage de Sahar) et plus récents aussi (Blue Maqams).

Ses 11 albums sont tous consacrés par le public et la critique internationale (parmi lesquels Astrakan Café, Thimar, Le Pas du Chat Noir, Blue Maqams etc.), et le succès de ses concerts auprès de figures du Jazz (Jan Garbarek, Dave Holland, Jack DeJohnette et d'autres) confirment sa place d’artiste des plus captivants et inspirants du monde de la musique instrumentale.  ___________________________________________________________

Richard Galliano New York Tango Trio "L’approche jazz du New Tango comme celle du New Musette a toujours été pour moi une évidence. Jazz, Musette, Tango se nourrissent des mêmes ingrédients, rapport à la danse, mélodies fortes, harmonies précises et recherchées. Et la chose la plus importante restant le style (dixit Astor Piazzolla). En présence de Adrien Moignard (guitare et violoncelle) et de Diego Imbert (contrebasse), nous aborderons ce répertoire New Tango et New Musette avec une approche jazzistique, en jouant à chaque concert d’une manière totalement libre, parfois éloignée de la partition mais jamais de l’âme du compositeur." Richard Galliano

Richard Galliano arrive à Paris en 1975 et rencontre Claude Nougaro dont il deviendra l’ami, l’accordéoniste mais aussi le chef d’orchestre, et ce jusqu’en 1983. La deuxième rencontre déterminante aura lieu en1980, avec le compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla.

Astor l’encouragera vivement à créer le « New Musette » français, comme il a lui-même inventé auparavant le « New Tango » argentin. Il collabore avec un nombre impressionnant d’artistes et de musiciens prestigieux : Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden, Gary Burton, Michel Portal, Toots Thielemans, Kurt Elling, pour le jazz, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Juliette Greco, Georges Moustaki, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, pour la chanson française.

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Dimanche 4 Décembre 2022

Chilly Gonzales "A Very Chilly Christmas" Opéra Garnier / 18h00

Connu pour les sons de piano intimes de sa trilogie d'albums à succès Solo Piano, mais aussi pour ses performances déchaînées et ses compositions, Chilly Gonzales, en peignoir et pantoufles, remplit les grands orchestres philharmoniques du monde entier. Il analyse musicologiquement un tube de Billie Eilish ou démontre ses talents de rappeur ; il chante et écrit des chansons avec Jarvis Cocker, Feist et Drake ; remporte un Grammy pour sa participation au meilleur album de l'année de Daft Punk. Vous l’aurez compris, en un mot il est tout simplement surprenant.

Chilly Gonzales créé son livre sur les "guilty pleasures", intitulé Enya, salué par la critique lors de sa publication en 2020. Récemment, Gonzo a sorti l'album A Very Chilly Christmas, qu’il présentera à l’Opéra Garnier Monte-Carlo, son tout nouveau spectacle.

Au menu, un récital des compositions de sa trilogie Solo Piano et en plat de résistance, une fois bien installés, la scène devient l’atelier de Gonzo où se confrontent nouveaux instruments, nouvelles compositions, nouvelles Master classes et nouveaux arrangements d’anciens classiques. _________________________________________________________ _________________________________________________________

Du 23 novembre au 11 décembre 2022

Imaginés par le Monte-Carlo Jazz Festival 2022, découvrez les Before, After et Brunch au sein de notre Resort avec des animations musicales jazz.

Before, After & Brunch au Monte-Carlo Jazz Festival

Before d'Estelle Perrault & Mark Priore Au Crystal Bar de l’Hôtel Hermitage Monte-Carlo les 23 & 24 novembre De 18h à 20h.

En 2017, sa collaboration avec le pianiste Alain Jean-Marie est une révélation pour Estelle Perrault, et bientôt, autour d’elle, plusieurs musiciens de la sphère jazz l’accompagnent en concert. En 2019, elle obtient la mention spéciale du jury aux Trophées du Sunside et en 2020, elle sort son 1er album Lots of Love, en version digitale. Son 2e album, Dare that Dream, nourri de compositions originales et de standards, est pensé comme un éveil à une nostalgie lumineuse. Son timbre et les modulations si particulières de sa voix nous reconnectent à l’esprit des grandes Ladies du jazz des années 1930. 

Informations et réservations : +377 98 06 98 99

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After de Baptiste Herbin Quartet  Au Blue Gin du Monte-Carlo Bay Hotel & Resort les 24, 25 et 26 novembre De 23h à 1h

Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque Brother Stoon, Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé 4 disques sous son nom : Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui l’aide à le propulser dans les hautes sphères, Interférences en 2014 et Dreams and Connections en 2017 et Vista Chinesa sorti en 2020. Baptiste est également enseignant et donne de nombreuses masterclass à travers le monde. 

 Informations et réservations : +377 98 06 03 60

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Before de Julie Erikssen 

Au Crystal Bar de l’Hôtel Hermitage Monte-Carlo les 30 novembre, 1er, 2 et 3 décembre de 18 h à 20 h & Brunch au Blue Bay du Monte-Carlo Bay Hotel & Resort le 4 décembre à 13 h

Chanteuse, multi-instrumentiste et songwriter surdouée, Julie Erikssen a conquis la scène musicale par sa grâce et son élégance. Elle illustre ses histoires à travers une musique poétique et aérienne au confluent du jazz et d’un folk teinté de consonances celtiques. Si elle s'accompagne à la guitare et au piano, elle est toujours entourée de musiciens de haut vol et compte parmi ses admirateurs des pointures telles que Manu Katché ou Ali Jackson avec qui elle a partagé plusieurs scènes et projets en tant qu’invitée.  Elle signe les textes, la musique et les arrangements de son premier album OUT OF CHAOS sorti en 2018, une ode à la bienveillance, en attendant son prochain opus, qui sortira cet automne. 

Informations et réservations au Crystal Bar : +377 98 06 98 99 Informations et réservations pour le Brunch au Blue Bay : +377 98 06 03 60

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 After de Jeanne Michard Quartet 

Au Blue Gin du Monte-Carlo Bay Hotel & Resort  les 2 et 3 décembre De 23 h à 1 h

A 7 ans, elle choisit le saxophone qui ne la quittera pas. Jeanne Michard développe un goût prononcé pour le jazz des années 40’ 50’ et évolue au son de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, ou encore Bud Powell.  Aux jam sessions, elle rencontre de jeunes talents de la scène jazz parisienne : Clément Trimouille (guitare), Alex Gilson (contrebasse) et Paul Morvan (batterie). Qui partagent le même goût pour le jazz swing bebop et hard-top. Le Quartet désormais incontournable dans les clubs de la capitale se plaît à revisiter les standards du Songbook mais aussi les compositions originales de leurs mentors. Ils se prêtent également tous les quatre à la composition et prévoient l’enregistrement de leur premier album en 2023. 

 Informations et réservations : +377 98 06 03 60

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Cinda Ramseur and the I Love You Group Quintet

Au Bar Américain de l’Hôtel de Paris Monte-Carlo du 28 novembre au 11 décembre De 19 heures à 23 heures

Dès l'âge de 4 ans, Cinda rêve d'être la prochaine Little Miss Sunshine. Elle suit un parcours impressionnant dans la musique qui la mène à se produire à Hollywood, à Broadway et même dans le "Le Roi Lion".  Accompagnée de son Quintet « I Love You Group », elle se produira au Bar Américain de l’Hôtel de Paris Monte-Carlo. 

 Informations et réservations: +377 98 06 38 38