jazz à juan 2024 - du 8 au 18 juillet

JAZZ A JUAN - Du 8 au 18 juillet 2024 63ème Edition ___________________________________________ LUNDI 8 JUILLET Catégorie Or : 140€ - Catégorie 1 : 110€ - Catégorie 2 : 90€ - Catégorie 3 : 60€ / 30€* 20H30 // MANU KATCHÉ Certains musiciens refusent d'être rangés dans une catégorie, au risque de déranger les plus timorés. C'est le privilège de Manu Katché, capable de brasser toutes les influences et de s'adapter à tous les styles. De formation classique à l'origine, le « son Katché » de Manu rend son coup de baguette reconnaissable entre mille par les mélomanes avertis. Ce même coup de baguette qui va le détourner du classique pour le mener au jazz puis au pop-rock. 22H00 // TOTO Au cours de la dernière décennie, TOTO a connu une renaissance majeure de sa popularité comme peu de groupes à ce stade de leur carrière. Aucune statistique ne l'illustre mieux que le cap des 3,4 milliards d'écoutes sur Spotify. Le nombre total d'écoutes des morceaux du groupe, toutes plateformes confondues, approche désormais les cinq milliards. Parmi les enregistrements les plus écoutés, «Africa» représente plus d'un milliard de streams rien que sur Spotify. La chanson a été recertifiée par la RIAA 8X Platinum. ___________________________________________________________

MARDI 9 JUILLET Catégorie Or : 80€ Catégorie 1 : 65€ Catégorie 2 : 45€ Catégorie 3 : 32€ / 16€* 20H30 // LAUFEY ---- ANNULÉ ------ Laufey est une chanteuse, compositrice, productrice et multi-instrumentaliste de 24 ans basée à Los Angeles dont les chansons de jazz parlent d'amour et de découverte de soi. Elevée entre Reykjavík et Washington D.C. avec des visites annuelles à Beijing, l'artiste sino-islandaise a grandi en jouant du violoncelle et du piano et a découvert les standards de jazz d'Ella Fitzgerald après avoir parcouru la collection de disques de son père. -------------------------

20H30 // DOMINIQUE FILS-AIMÉ Dominique Fils-Aimé revient sur scène afin de nous présenter son plus récent album, "Our Roots Run Deep", lui ayant permis de décrocher son deuxième prix JUNO en carrière dans la catégorie " Album Jazz Vocal de l'année

22H00 // SELAH SUE Selah Sue fait partie des piliers de la scène belge actuelle. Son troisième album studio Persona marque un renouveau artistique, tout en proposant une constante : la voix si caractéristique de Selah Sue, à la fois gorgée de soul chaleureuse et traversée de fêlures blues. A lui seul, ce timbre solaire contient toutes les personnalités de la chanteuse, à commencer par son optimisme, son énergie explosive et ses montées de fièvre capables de galvaniser des foules entières, mais aussi sa maturité, sa pudeur, ses fêlures intimes, son charme envoûtant. ___________________________________________________________

MERCREDI 10 JUILLET Catégorie Or : 90€ Catégorie 1 : 70€ Catégorie 2 : 50€ Catégorie 3 : 40€ / 20€*

20H30 // TIKEN JAH FAKOLY Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d'or et des Victoires de la Musique, Tiken Jah Fakoly s'impose aujourd'hui comme un artiste majeur et mondialement reconnu. Rassemblant des centaines de milliers de spectateurs lors de ses concerts en Afrique, il est célèbre pour ses prestations scéniques explosives et a joué dans tous les festivals majeurs en France, en Europe et au Canada. 22H15 // YOUSSOU N'DOUR Dès son plus jeune âge, Youssou N'Dour préfère la musique aux études. Son père, résigné, l'inscrit à l'Institut des Arts de Dakar. En 1979, avec son groupe l'Etoile de Dakar, Youssou N'Dour lance une nouvelle danse (le «ventilateur»)qui fait fureur dans les clubs de la capitale sénégalaise et devient dès cet instant, le nouvel ambassadeur incontestable de la musique sénégalaise. A 24 ans, Youssou part à la conquête de l'Europe. A Paris, il fait la première partie de Jacques Higelin au Printemps de Bourges et à Bercy, puis en 1987, il anime la première partie de Peter Gabriel au Madison Square Garden de New York. L'année suivante, il participe à la tournée mondiale d'Amnesty international Human Rights Now. ____________________________________________________________

JEUDI 11 JUILLET Catégorie Or : 90€ Catégorie 1 : 70€ Catégorie 2 : 50€ Catégorie 3 : 40€ / 20€* 20H30 // EL COMITÉ Considéré comme un véritable all-star des musiciens cubains de leur génération, El Comité regroupe 7 véritables pépites, à commencer par les deux pianistes Harold Lopez-Nussa et Rolando Luna, tous deux vainqueurs du concours de piano solo de Montreux. La redoutable section rythmique composée de Gaston Joya à la basse/contrebasse et Rodney Barreto à la batterie, emporte le groove d'El Comité sur différents rivages avec justesse et talent. 22H00 // AVISHAÏ COHEN "BANDA IROKO" Depuis les vingt-cinq dernières années, le bassiste chanteur et compositeur acclamé à l'international Avishai Cohen est devenu un des poids lourds du jazz contemporain rivalisant même avec les plus légendaires musiciens.Ses performances "live" captivantes, son son unique et son parti pris musical sont maintenant connus aux quatre coins du monde, attirant un un large public et des fans passionnés. La musique d'Avishai Cohen a formé et influencé beaucoup de musiciens. Ce nouveau projet, sorti en 2023 autour de l'album Iroko créé avec Abraham Rodrigues Jr. s'inspire et dérive d'une tradition ancrée dans la musique Afro Caribéenne. A ses côtés se tiennent ses fidèles musiciens présents depuis ses débuts, dans les années 90, sur la scène d'un petit club New-yorkais. _____________________________________________________________

VENDREDI 12 JUILLET Catégorie Or : 80€ Catégorie 1 : 65€ Catégorie 2 : 45€ Catégorie 3 : 32€ / 16€* 20H30 // ADI OASIS Adi Oasis, artiste et productrice soul-funk-r&b originaire des Antilles françaises et basée à Brooklyn, a récemment sorti son dernier album, Lotus Glow, avec sa voix aérienne, sa basse funky et sa production rétro-futuriste. L'album, qui comprend des invités spéciaux tels que KIRBY, Leven Kali,Jamila Woods et Aaron Taylor, est l'oeuvre la plus personnelle d'Adi à ce jour - et aussi la plus politique. Pour Adi, les thèmes politiques sont incontournables. 22H15 // PINK MARTINI On ne présente plus Pink Martini, surtout depuis le phénoménal succès planétaire de leur album Sympathique , dont est issu le tube Je ne veux pas travailler , hymne à la paresse élevée au rang d'art. Voici près de trente ans que le groupe-phare de Portland tourne dans le monde entier et susurre à nos oreilles son univers rococo-kitsch-latin orchestral tout à fait assumé. Inclassable, intemporel, chantant dans plus de vingt langues, Pink Martini est un vrai juke-box d'influences multiculturelles au son rétro, latin, jazz, dont on ne se lasse pas avec ses mambos, cha-cha-cha et autres sambas en Technicolor® ____________________________________________________________

SAMEDI 13 JUILLET Catégorie Or : 90€ Catégorie 1 : 70€ Catégorie 2 : 50€ Catégorie 3 : 40€ / 20€*

20H30 // BELMONDO DEADJAZZ Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, DeadJazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. 22H00 // CHRIS POTTER, BRAD MEHLDAU, JOHN PATITUCCI, JONATHAN BLAKE Chris Potter s'est établi comme une figure de proue de la scène de jazz globale, renommé pour son impact profond et son innovation en tant que saxophoniste. Avec une carrière marquée par sa maîtrise technique et une approche audacieuse et imaginative de la composition et de l'improvisation, la versatilité et la créativité de Potter ne lui ont pas seulement valu les éloges des critiques, mais aussi influencé une génération de musiciens. Son nouvel album, « Eagle's Point », sorti aux Edition Records, est un témoignage de son talent comme compositeur, instrumentaliste et chef de groupe unissant quatre sommités hors pair du genre, Brad Mehldau, John Patitucci et Brian Blade. ____________________________________________________________

DIMANCHE 14 JUILLET Soirée Ville d'Antibes, Juan-les Pins - Sur invitation https://jazzajuan.com/informations-pratiques/informations-billetterie/

19H30 // SAKI OZAWA Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d’or et des Victoires de la Musique, Tiken Jah Fakoly s’impose aujourd’hui comme un artiste majeur et mondialement reconnu. Rassemblant des centaines de milliers de spectateurs lors de ses concerts en Afrique, il est célèbre pour ses prestations scéniques explosives et a joué dans tous les festivals majeurs en France, en Europe et au Canada.

En 2024, Tiken Jah Fakoly revient avec un nouvel album et une tournée inédite en acoustique. Entouré de musiciens traditionnels d’Afrique de l’Ouest l’artiste revisite ses 25 ans de répertoire dont ses plus grands hits.

20H30 // LI XIAOCHUAN Li Xiaochuan est né dans une famille de musiciens doués et a appris à jouer de la trompette dès l’enfance. En 1997, il commence sa carrière musicale professionnelle en rejoignant le groupe de la Chinese Armed Police Force à Beijing. En 2005 il obtient son diplôme au Conservatoire de musique de Shanghai et est major en trompette classique. Li Xiaochuan est le premier musicien asiatique a recevoir la bourse « Richard Dalrymple Memorial Jazz Trumpet ». Il obtient son master en étude de Jazz à l’Université North Texas en 2011. La même année, il est nommé finaliste dans la catégorie jazz de la « United States National Trumpet Competition ». Peu après, la légende du jazz Eddie Gomez, détenteur d’un Grammy Award, invite Li Xiaochuan à rejoindre son groupe pour sa tournée en Asie. Il a aussi collaboré avec des musiciens de jazz renommés comme Pat Metheny, Gast Waltzing, Billy Drummond et d’autres. L’expression créative et le talent pour le jazz de Li Xiaochuan ont fait de lui l’un des trompettiste les plus demandés en Chine et dans le monde.

21H30 // POETIC WAYS Le jazz est affaire de rencontre, certes. Mais il est surtout question de surprise, de saisissement, de jeu et de poésie. Le quintet « Poetic Ways » est un essai, transformé lors d’un premier concert impromptu et improvisé en direct sur France Musique en novembre 2021 pour le bicentenaire du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille. Au départ, le simple pari d’une surprise, d’une prévision : que les voix de Célia Kameni, Anne Paceo, Raphaël Imbert, Pierre-François Blanchard, Pierre Fénichel, fonctionnent pour une nouvelle aventure sonore, esthétique et poétique! Un pari réussi par la magie de l’instant gravé sur les ondes, par les retours d’auditeurs surpris ici d’entendre Fauré, Ferré, Baudelaire, Verlaine, Nina Simone, dans un même écho empli de groove et d’émotions. Le pari ne demandait qu’à être tenté à nouveau ! En novembre 2021, c’est la capitale des Gaules qui était invité à Marseille par la présence de Celia Kameni. Et puis le 26 juillet 2022, aux Nuits de Fourvière, ce fut un peu… le match retour ! Une nouvelle création, une nouvelle surprise, à ne pas manquer.

Célia Kameni – Voix Raphaël Imbert – Saxophones Anne Paceo – Batterie Pierre-François Blanchard – Piano Pierre Fénichel – Contrebasse

22H50 // ORIGINAL PINETTES BRASS BAND

L’Original Pinettes Brass Band, le seul Brass Band féminin de tout « l’Univers », a été formé par Jefferey Herbert en 1991. Les membres ont toujours vécu à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Au départ, l’Original Pinettes Brass Band est composé de 16 femmes issues de la St. Mary’s Academy High School, puis intègre, au fur et à mesure des femmes de toute la ville de la Nouvelle-Orléans. Elles acquièrent la reconnaissance lorsqu’elles sont lauréates du Red Bull “Street Kings brass band blowout competition 2013″, défaisant trois brass bands masculins et changeant le nom de la compétition en Red Bull “Street QUEENS!”. Les musiciennes ont également joué avec Arcade Fire et Katy Perry. Aujourd’hui, le groupe cherche toujours à atteindre son objectif de reconnaissance internationale et à bouleverser cette industrie musicale à dominance masculine. Le rêve de l’Original Pinettes Brass Band est de voyager de par le monde et de prouver à tous que la musique est bien un langage universel! ____________________________________________________________

LUNDI 15 JUILLET Catégorie Or : 100€ Catégorie 1 : 85€ Catégorie 2 : 60€ Catégorie 3 : 45€ / 23€*

20H30 // ERIK TRUFFAZ "ROLLIN' & CLAP!" On se referait bien une toile. Après Rollin', Truffaz sort Clap! ; deuxième volet de ses histoires de cinéma. Il réitère ce prodige de substituer ses propres images à celles que les bandes originales suscitent. Ou, comme le dit le réalisateur Bruno Nuyten : « Au-delà des souvenirs des films cités, l'interprétation d'Erik Truffaz ouvre l'imaginaire vers d'autres films qui n'ont jamais été faits. » Tout ceci est très bien tourné. Pour réécrire le script de nos vies, Truffaz rassemble une troupe d'acteurs nés dont le tellurique Marcello Giuliani avec qui il produit l'album. 22H00 // SOFIANE PAMART Sofiane Pamart livre LETTER, le second album de sa carrière solo et qui possède toutes les armes d'un album de musique classique haut de gamme, raffiné et virtuose. Son message est positif et exprime une reconnaissance profonde, sa couleur musicale est dans la continuité de ce qui a fait la renommée de Sofiane Pamart : une mélancolie douce, des pièces équilibrées entre accessibilité au plus grand nombre et technicité qui n'est jamais gratuite. L'album est intimiste et nocturne. _____________________________________________________________

MARDI 16 JUILLET Catégorie Or : 130€ Catégorie 1 :100€ Catégorie 2 : 85€ Catégorie 3 : 60€ / 30€*

20h30 // SCARY POCKETS Fondé par Jack Conte, leader des groupes Patreon et Pomplamoose, et son ami de toujours Ryan Lerman - guitariste et directeur artistique des projets de John Legend, Michael Bublé et Ben Folds, Scary Pockets est une explosion de funk hebdomadaire. Quatre années se sont écoulés depuis leur première live session publié sur Youtube, et le compteur est au vert : près de 300 reprises funk toutes plus léchées les unes que les autres. 22h00 // KOOL & THE GANG Pour paraphraser une chanson bien connue, on a tous en nous quelquechose des « Kool », on a tous un jour dansé sur leurs tubes, Kool & The Gang détient sans doute en effet le record de longévité des groupes de R'n'B encore en activité. Songez donc : 55 ans de carrière, jalonnée de nombreuses récompenses, dont un « Pioneer Award », deux « Grammy Awards » et sept « American Music Awards ». Emblématique est bien le mot : C'est que cette musique, grande inspiratrice des grands courants musicaux mondiaux qui allaient suivre tels le rap et surtout le R'n'B, est un merveilleux mix de tous les genres (funk, soul, disco). __________________________________________________________

MERCREDI 17 JUILLET Catégorie Or : 90€ Catégorie 1 :70€ Catégorie 2 : 50€ Catégorie 3 : 40€ / 20€* 20h30 // JOSHUA REDMAN GROUP FEATURING GABRIELLE CAVASSA Depuis les trois dernières décennies, le saxophoniste, compositeur et leader Joshua Redman a démontré ses dons. Dans where are we, son premier enregistrement comme artiste Blue Note, il délivre son album le plus exigeant et le plus captivant à ce jour et (une première pour Redman) construit autour d'une dynamique vocaliste. Il trouve la parfaite partenaire en la personne de la jeune vocaliste Gabrielle Cavassa. “Quand j'ai entendu Gabrielle, j'ai réalisé qu'elle avait une qualité expressive, une intimité et une vulnérabilité dans les sons qu'elle produisait qui étaient singulièrement captivants”. 22h15 // MARCUS MILLER Marcus Miller c'est 45 ans de carrière, 2 Grammy Awards, Le Prix Edison pour l'ensemble de son œuvre et une Victoire du Jazz pour ne citer que quelques-unes des distinctions qui lui ont été décernées à travers le Monde. En 2013, il a été nommé Artiste pour la Paix par l'UNESCO et porte-parole du projet La Route de l'Esclave. Marcus est un créateur, un producteur, un multi instrumentiste, un compositeur hors normes et prolifique. Ses nombreuses collaborations avec les plus grands : Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Aretha Franklin, Brian Ferry, Wayne Shorter, Al Jarreau, Herbie Hancock et Carlos Santana pour n'en citer que quelques-unes, ont façonné son environnement musical.

___________________________________________________________

JEUDI 18 JUILLET Soirée Ville d'Antibes, Juan-les Pins - Sur invitation https://jazzajuan.com/informations-pratiques/informations-billetterie/

20h30 // JIMETTA ROSE & THE VOICES OF CREATION “The Voices of Creation” est un chœur communautaire mené par Jimetta Rose, chanteuse, compositrice, arrangeuse, productrice et pilier de la scène de Los Angeles. Composé d’un groupe multigénérationnel de chanteurs pour la plupart amateurs, secondés par certains des meilleurs musiciens de la ville, sa musique mêle des accords hip de gospel à des couches de jazz, soul et funk. Tandis que certains aspects de leur musique peuvent rappeler Kamasi Washington, The Staple Singers ou Sly Stone, la vision unique de Jimetta a fait naître de nouvelles formes de musique riches en spiritualité, dont l’étreinte sans réserve de l’amour, la joie et la paix apporte du baume curatif sonique à l’âme. Pour Jimetta – dont le parcours comprend des collaborations avec Miguel Atwood Ferguson, Georgia Anne Muldrow, Sa-Ra Creative Partners, Angel Bat Dawid, Shafiq Husayn, MED et Blu – l’acte même de la création a fait partie du processus de guérison : “Je n’avais pas le moral à l’époque et j’ai écrit la plupart des chansons alors que je traversais des épreuves. Mais j’ai trouvé du réconfort dans les chansons et le moyen d’ajuster ma mentalité de façon à améliorer les choses. Alors je me suis dit : ‘si cette musique marche pour moi, peut-être marchera-t-elle pour d’autres personnes’. Je considère que chaque personne possède sa propre voix et son propre ton et que nous pouvons nous servir de nos voix pour nous guérir. C’est cette intention qui a motivé la création du projet.” Le penchant du groupe pour les sonorités chaleureuses et gaies se manifeste dès la piste d’ouverture de l’album Let The Sunshine In, une adaptation étincelante des Sons and Daughters du classique de jazz profond de Lite. Dans leur version, les harmonies collectives et dynamiques du groupe contrebalancent les touches agiles d’afro-percussion d’Allakoi Peete et l’abondance de claviers ensoleillés grâce au pianiste Quran Shaheed et à l’organiste Jack Maeby. S’ensuit une adaptation toute aussi exaltante du classique de jazz choral Spirits Up Above de Rahsaan Roland Kirk, avec les phrasés d’orgue groovy de Maeby qui inspirent de magnifiques harmonies de groupe ainsi que de beaux passages en solo des artistes tels Kellye Hawkins, Zavier Wise, Tamara Blue et Khalila Gardner. ____________________________________________________________

AUTOUR DU FESTIVAL

Jammin' Summer Session (Petite Pinède et Kiosque à Musique) Marching Bands (rue d'Antibes et Juan-les-Pins) Expérience Jazz à Juan "Le Before"

Exposition

Le Jazz Club à l'Hôtel Ambassadeur Du 8 au 17 juillet

L'Empreinte des Géants

EN SAVOIR PLUS : https://jazzajuan.com/autour-du-festival/