jammin' juan 2024 - programme du 6 au 8 novembre

JAMMIN' JUAN 2024 - 6, 7 & 8 Novembre La Scène des Jeunes Talents du Jazz - 7ème Edition Le Marché des Professionnels du Jazz _________________________________________________

MERCREDI 06 NOVEMBRE / Jour 1

Espace Gould / Showcase 14h00 - KLT& Jessy Elsa Palma 15h40 - Adèle Viret Quartet 17h40 - Pablo Murgier Quartet

Salle Fitzgerald / Showcase 14h50 - Simon Denizart 16h50 - Mehmet Polat Quartet 18h20 - Djazia Satour & Pierre-Luc Jamain

Amphithéâtre / Concert 21h00 - Macha Gharibian

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ESPACE GOULD - SHOWCASE

14h00 // KLT & JESSY ELSA PALMA

En donnant naissance à KLT, le pianiste Kévin Larriveau affirme son univers en mêlant acoustique et composition moderne. Il s’entoure du son profond et sensible de la contrebasse de Gabriel Gorr ainsi que de toute la détermination et subtilité de Théo Schirru à la batterie. En septembre 2021, lors de la sortie de leur premier EP I’m special ! Are you special ? KLT marque le début de cette rencontre, entre Jazz et Soul, relevée par une touche habile de Hip-Hop. Le trio invite leur amie et complice artistique Jessy Elsa Palma pour défendre ce premier EP. Ils jouent sur de nombreuses scènes et festivals français et continuent à composer ensemble. Leur premier album, Beauty of Change, est sorti en mai dernier.

Jessy Elsa Palma : chant, guitare Kévin Larriveau : piano, synthétiseur OB6 Gabriel Gorr : contrebasse Théo Schirru : batterie ----------------------- 15h40 // ADÈLE VIRET QUARTET Pour composer la moelle de cette première aventure en quartet, Adèle Viret a choisi de revenir au piano de son enfance, pour faire fête à l’ordinaire, au coutumier. À partir de cet élan spontané, elle a tissé un canevas autour duquel mêler son violoncelle et la voix de trois musiciens qui lui sont chers. S’y déploie une atmosphère chambriste, au sein de laquelle partage des rôles, relais, permutation sont aussi indispensables qu’une généreuse dose de malice et d’audace. On y navigue en tendresse entre des horizons qu’on dirait baignés de rivages méditerranéens, ou d’autres où le ciel se fait plus incertain, tempétueux peut-être. Et au gré des éclats résonnent en nous marées, grands espaces, et autres roulez-jeunesse !

Adèle Viret : violoncelle Oscar Viret : trompette Wajdi Riahi : piano Pierre Hurty : batterie Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du CNM, de la SPPF, et de l’Institut Français. ----------------------------- 17h40 // PABLO MURGIER QUARTET

Le Pablo Murgier Quartet, créé en 2017 à Buenos Aires, basé actuellement à Paris, est un quartet de jazz avec un répertoire de compositions originales. Il nous invite à un voyage musical sans frontières avec son univers sonore unique et intime. Issu dʼune génération qui évolue volontiers à la croisée des genres, le pianiste Pablo Murgier nous invite à découvrir une musique fraiche, puissante et sensible. Le groupe a été lauréat du First World of Tango Orchestras à Buenos Aires (Premios Tango Sin Fin) et nommé pour les Premios Gardel en tant que Meilleur Nouvel Artiste en 2018. Depuis son premier album MUY LEJOS (2017) plus proche du tango et de la musique argentine, le groupe a enregistré l’EP REFLETS (2020) avec une formation à géométrie variable qui s’ouvre aussi bien au jazz qu’à la musique du monde. Ce processus se cristallise dans le quartet actuel sur GARE DU SUD (2022), son dernier travail discographique.

Pablo Murgier : piano Romain Lecuyer : contrebasse Miguel Couto : batterie Simone Tolomeo : bandoneon ______________________________________

SALLE FITZGERALD - SHOWCASE

14h50 // SIMON DENIZART Originaire de Créteil, le pianiste Simon Denizart s’installe à Montréal en 2011. Avec le label The 270 Sessions, il crée trois albums Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017), puis un 4e Nomad avec le label français Laborie Jazz, qui propose la rencontre dynamique et originale entre le piano et la calebasse. En 2023, il débute une nouvelle collaboration avec le prestigieux label canadien Justin Time Records qui produit son cinquième album Piece of Mind, sorti au printemps dernier.

Entouré, depuis de nombreuses années, de musiciens reconnus tant sur la scène nationale qu’internationale, Simon nous offre une œuvre orchestrale en huit tableaux qui propose un voyage puissant et introspectif dans son univers musical. Toujours sensible à développer de nouveaux sons et sonorités avec le piano, Simon propose un jeu mélodique et rythmique solide, soutenu par les virtuoses Elli Miller Maboungou et Michel Medrano Brindis. La basse électrique de Jonathan Arseneau apporte un groove inégalable aux compositions et se transforme parfois en guitare électrique grâce à la palette d’effets du bassiste.

Enfin, le trio de cordes présent sur la moitié des compositions transporte l’auditeur dans l’univers cinématographique du pianiste français. Avec des sonorités empruntées au jazz, au classique et à la musique électronique, Simon Denizart propose une sonorité unique et ancrée dans son époque.

Simon Denizart : piano Elli Miller Maboungou : percussions Jonathan Arseneau : basse Michel Medrano Brindis : batterie -----------------------------

16h50 // MEHMET POLAT QUARTET

Oudiste et compositeur, Mehmet Polat réunit trois virtuoses du jazz et des musiques du monde pour former ce nouveau quartet. Il mêle le jazz aux riches musiques traditionnelles, comme on l’entend déjà dans d’autres projets de Mehmet Polat. Les compositions, d’inspirations diverses, naissent de la contemplation, des expériences, des émotions, de l’aventure et de la virtuosité. Mehmet trouve une certaine liberté en s’écartant des chemins tracés pour aboutir à des sonorités complexes que l’on trouve dans la musique non occidentale. La batterie et la contrebasse fournissent un fondement rythmique aux lignes mélodiques du oud et du piano. Chacun des musiciens apporte sa sensibilité musicale, sa créativité et sa fraîcheur à l’interprétation des œuvres. Cette musique est l’aboutissement d’un réel travail collectif. Le premier album du Mehmet Polat Quartet, Embodied Poetry, est sorti en juin 2023.

Mehmet Polat : oud : compositions Lucie Saint Vincent : piano Martin Hafizi : batterie Daniel van Huffelen : contrebasse -------------------------------

18h25 // DJAZIA SATOUR & PIERRE-LUC JAMAIN

Un duo à trois instruments pour réinventer le répertoire de Djazia Satour et orchestrer ses nouvelles chansons. La voix de la chanteuse et le piano de Pierre-Luc Jamain entremêlent leurs sensibilités et osent les improvisations les plus subtiles. Et le frappé du bendir, inattendu, fait battre le cœur des compositions à son rythme obsédant. Une formation construite pour la scène dans un décor nocturne propice aux confessions sur des thèmes dont l’évocation en arabe suggère la nostalgie et répercute les tumultes du monde. A la lueur d’astres resplendissants, c’est un nouvel univers musical qui se dessine. Le bendir et le piano s’associent dans un registre inédit. Dépassant l’esthétique convenue du duo piano-voix, les deux artistes créent un cadre où tous les timbres résonnent dans un équilibre mouvant. Un son inclassable, fruit de fines intuitions et d’expérimentations minutieuses.

Djazia Satour : chant, bendir Pierre-Luc Jamain : piano _____________________________________

AMPHITHEATRE - CONCERT ( 15€ )

21h00 // MACHA GHARIBIAN

Pianiste au toucher délicat, de solide formation classique, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse et réalisatrice de ses propres albums, c’est en vivant l’expérience du jazz à New York que Macha Gharibian commence à créer son univers, mêlé d’empreintes de ses trois cultures : arménienne de ses ancêtres, parisienne où elle vit et new-yorkaise de passage. Après un premier album mars 2013 qui rencontre un succès immédiat, elle poursuit sa route avec Trans Extended, son deuxième album. Son style personnel et crossover la place dans le paysage des musiques inclassables avec une patte qui n’appartient qu’à elle, entre jazz oriental, néo-classique et pop aventureuse. Un héritage musical qu’elle hérite de son père guitariste et chanteur, co-fondateur du groupe Bratsch.

Macha Gharibian présentera son nouveau projet qui sera dévoilé en octobre

Macha Gharibian : voix, piano Léa Maria Fries, chœurs Linda Olah : chœurs Kenny Ruby : basse électrique Dré Pallemaerts : batterie ___________________________________________________________

JEUDI 7 NOVEMBRE / Jour 2

10h00 & 14h00 // Nicolas BRAS - Bricologie Médiathèque Albert CAMUS - Antibes Spectacle réservé aux écoles d’Antibes Juan-les-Pins _______________________________

Espace Gould / Showcase 14h00 - Julia Richard Trio 15h40 - 'NDIAZ 17h40 - Arin Keshishi Quintet

Salle Fitzgerald / Showcase 14h50 - Christophe Imbs "Soft Power" 16h50 - Helena Recalde Trio 18h25 - Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate

Amphithéâtre / Concert 21h00 - ROUGE __________________________________

Programme du Jeudi 7 Novembre

ESPACE GOULD - SHOWCASE

14h00 // JULIA RICHARD TRIO

Julia Richard incarne un concentré de puissance vocale et d’inspiration musicale auquel s’ajoute un fort effet visuel (le contraste de taille entre elle et sa contrebasse ne passent pas inaperçu). Au chant et à la contrebasse, elle compose et interprète des chansons qui créent un pont harmonieux entre les notes du jazz et les mélodies de la pop. Les origines mexicaines de Julia se retrouvent dans sa musique, dont certains titres sont interprétés en espagnol. La musique de Julia est le reflet d’une fusion d’influences diverses reflétant son héritage culturel mixte, combinant le latin, le jazz, la pop, la chanson française et le rock, qui lui confère un style musical indescriptible mais unique, ancré dans sa voix puissante. Julia Richard enregistre actuellement un projet acoustique qui sortira en 2024, les thèmes abordés, qu’ils traitent de la pollution, de l’homosexualité, de la mort ou de la vulnérabilité, reflètent une vision engagée ancrée dans la vie quotidienne.

Julia Richard : contrebasse, voix Nathan Mollet : piano Philippe Dallemagne : batterie ----------------------- 15h40 // 'NDIAZ

‘Ndiaz est un des groupes phares de la nouvelle scène de Bretagne ; musique à danser, hybridation des influences, recherche sonore pour une musique cuivrée à la frénésie élégante et à la transe explosive. La musique du groupe, riche de dizaines de concerts donnés à travers l’Europe et les Amériques (Québec, USA, Brésil) se destine à la fête et à l’exultation des corps. Leur nouvel album, La Brune, nous invite dans ce moment si particulier de la journée, baigné de couleurs que seule révèle l’arrivée du soir ; les rouges électriques du crépuscule et les bleus pétrole des nuits d’étés. Ce moment si particulier où la fête prend une autre tournure, où les craintes du jour laissent la place à l’exubérance des danses. Cet instant où nous chassons nos peurs dans les cris du concert, grâce en sursis entre deux lumières. Une musique comme une nuit de passage qui donnerait corps aux expériences des jours anciens et en perpétuelle recherche de nouveaux lendemains.

Les percussions ont cédé la place à la batterie, les cuivres se sont enrichis de multiples effets et l’accordéon s’est accordé les services de l’électravox aux basses redoutables. Avec la Brune, le power quartet mue vers une musique plus électrique, à la maturité personnelle. ‘Ndiaz ne cesse de se renouveler pour creuser le sillon d’une musique ancrée, exigeante et dansante.

Yann Le Corre : accordéon & électravox Youn Kamm : trompette Jérôme Kerihuel : batterie Timothée Le Bour : saxophones & Fx ----------------------------- 17h40 // ARIN KESHISHI QUINTET

Bassiste, compositeur et producteur basé à Amsterdam, Arin Keshishi est né en 1992 dans une famille arménienne à Téhéran (Iran). Son enthousiasme pour la musique se développe dès son plus jeune âge avec la guitare classique mais se cristallisera peu après sur la basse électrique. Diplômé de l’Université des Arts de Téhéran avec une licence en contrebasse classique, il déménage aux Pays-Bas pour compléter sa formation avec une maîtrise en guitare basse jazz au Conservatoire d’Amsterdam. Arin est connu à la fois comme artiste solo et comme sideman, grâce à sa vaste expérience de travail avec des musiciens et artistes internationaux du monde entier, contribuant à des projets dans un large éventail de genres tels que le jazz, la fusion, la pop, le rock, le classique et le flamenco ainsi que le folk iranien et arménien. Ces collaborations (Dhafer Yousef, Antonio Lizana, Mehdi Nassouli, Montse Córtes…) ont joué un rôle crucial dans le développement de son approche instrumentale. En 2015, Arin monte son propre projet « Arin Keshishi quintet », fusionnant le jazz avec ses racines orientales. Le groupe est formé de compagnons de longue date, artistes internationaux comme Shayan Fathi ou encore la chanteuse Delaram Kafashzadeh avec qui il se produit régulièrement. Le prmier album de Arin Keshishi Self-Reflection est sorti en 2023. Arin est également directeur artistique du célèbre Marmoucha Orchestra à Amsterdam.

Arin Keshishi : basse électrique, direction Deelaram Kafashzadeh : chant Xavi Torres : piano, claviers Roberto Nieva : saxophone alto Shayan Fathi : batterie ______________________________________

SALLE FITZGERALD - SHOWCASE

14h50 // CHRISTOPHE IMBS "Soft Power" Le pianiste et compositeur Christophe Imbs, figure majeure de la scène artistique strasbourgeoise, revient sur le devant de la scène avec son 3e album, SOFT POWER, qui dynamite le quartet de jazz.

SOFT POWER, c’est une musique intense comme un combat de boxe, avec ses moments forts, d’autres suspendus, ses victoires et ses KO. Des morceaux qui transpirent sa personnalité, passant de la caresse au coup de poing, des gouttes de larmes aux gouttes de sueur. Le piano acoustique est survitaminé par des pédales d’effets que Christophe Imbs active en direct pour repousser les limites de son instrument. Il passe ainsi du lyrisme à des riffs puissants, d’écorchures à vif à des transes électros.

Christophe Imbs ne met pas de hiérarchie dans ses influences musicales, peu importe leurs horizons schizophréniques, ce sont des émotions brutes qu’il transforme en phrases musicales, à sa façon.

« SOFT POWER est à l’image de mes combats internes : je n’ai jamais su vivre que des émotions intenses. C’est un combat de tous les instants que j’essaie de gérer avec un maximum d’autodérision! Je suis toujours HYPER: hypersensible, hyper extrême, hyper émotif, hyper compliqué. Comme SOFT POWER, je suis un oxymore à moi tout seul et je n’arrive à renoncer à aucun des pôles qui me constituent. Je suis perfectionniste mais pas toujours hyper au « poing »!” Christophe Imbs

Christophe Imbs : piano, effets, compositions Baptiste Stanek : saxophone ténor Joan Eche-Puig : contrebasse Elie Martin-Charrière : batterie -----------------------------

16h50 // HELENA RECALDE TRIO Bassiste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne, Helena mélange la musique de ses origines avec le jazz et réalise de nombreux concerts en France et à l’étranger. Son talent et son goût pour les musiques improvisées l’amènent à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music.

Helena Recalde nous présente dans son deuxième disque intitulé « KARISHINA » une fusion de mélodies andines, rythmes afro du Pacifique, jazz et improvisation avec Fady Farah pianiste virtuose originaire du Liban et Vanesa Garcia batteuse et percussionniste argentine. Son univers est inspiré des artistes qu’elle admire et qu’elle nomme les jazzmen du monde; Avishai Cohen, Omar Soza, Mario Canonge, Michel Camilo, entre autres mais aussi de grandes chanteuses traditionnelles comme Mercedes Sosa ou Susana Baca. Accompagnée toujours de sa basse, Helena nous raconte ses souvenirs à travers ses compositions. Sa musique métisse est le résultat de la rencontre de trois continents, l’Amérique latine, le Moyen Orient et l’Europe sa nouvelle maison.

Helena Recalde : basse, contrebasse et chant Fady Farah : piano Vanesa Garcia : batterie -------------------------------

18h25 // MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE

Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate, est une solide formation de grands musiciens cubains dirigés par le talentueux batteur Michael Olivera. Lauréate des « Latin Grammys », son premier album Y llegó la luz est un mélange très riche et amusant de couleurs et d’émotions. Chaque membre a sa propre histoire musicale et sa propre trajectoire, ayant joué avec des artistes tels que Chucho Valdez, Celia Cruz, Paquito D Rivera, entre autres. Mais méfiez vous! Quand deux musiciens cubains se réunissent, le monde s’effondre !!! Et dans ce groupe, il y en a six!

Michael Olivera nous apporte une expérience unique à partager, un mix de musique cubaine et latin d’hier et d’aujourd’hui.

Michael Olivera : batterie et voix Pepe Rivero : piano Carlos Sarduy : trompette et conga Inoidel Gonzales : saxophone tenor Yarel Hernández : basse électrique et voix Yuvisney Aguilar : percussions et voix ___________________________________

AMPHITHEATRE - CONCERT ( 15€ )

21h00 // ROUGE

« Hybride, épuré, Vermeilles alterne avec élégance de singulières variations comme autant de songes contemplatifs. Un voyage aussi envoûtant qu’addictif » Jean-Pierre Vidal – Jazz Magazine

Fondé à la fin de l’année 2018 par la pianiste Madeleine Cazenave en compagnie du contrebassiste Sylvain Didou et du batteur Boris Louvet, ROUGE n’aura guère mis de temps à se faire une place de choix dans le paysage aussi riche que diversifié du nouveau jazz hexagonal.

Repéré et sélectionné par le dispositif Jazz Migration qui lui offre dès 2020 l’opportunité de tester in situ l’impact de ses compositions sur le public au fil d’une longue série de concerts, le jeune trio signe dans la foulée avec Derrière les paupières un premier disque aux allures de manifeste, qui aussitôt marque les esprits en déclinant les séductions toutes en nuances et variations d’une musique atmosphérique et ultra-sensitive cherchant à articuler une vraie quête de simplicité expressive tant sur le plan individuel que collectif avec une ambition formelle constante, empruntée autant à la tradition classique qu’au pop-folk contemporain.

Madeleine Cazenave : piano et composition Sylvain Didou : contrebasse Boris Louvet : batterie, machines

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VENDREDI 8 NOVEMBRE / Jour 3

Espace Gould / Showcase 14h00 - Berthé Trio 15h40 - NO(w) Beauty 17h40 - INK - African Roots

Salle Fitzgerald / Showcase 14h50 - Giorgi Mikadze Trio 16h50 - Mohs. 18h20 - Nora Kamm

Amphithéâtre / Concert 21h00 - Cotonete

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Programme du Vendredi 8 Novembre

ESPACE GOULD - SHOWCASE

14h00 // BERTHÉ TRIO

Le Berthé Trio, fondé en 2011 à Nice, est le fruit de la créativité du pianiste Mickaël Berthelemy. Ce trio incarne l’esprit du jazz contemporain, s’inspirant de grands maîtres tels que Keith Jarrett, Brad Mehldau, Tigran Hamasyan et Shaï Maestro.

À travers des arrangements de standards et des compositions originales, le groupe explore les nuances de l’acoustique. L’évolution du Berthé Trio transcende les frontières musicales, fusionnant des influences diverses telles que Patrick Watson, Genesis, Phillip Glass et James Horner. Le résultat est une expérience musicale progressive, un mariage de musique classique, de bandes sonores de films, de chanson française et d’improvisation. Le trio a capturé sa créativité en enregistrant son premier album, intitulé Reminiscence, au Riverside Studio de Turin en novembre 2022. L’album sort en mai 2023, et reçoit d’excellentes critiques.

Mickaël Berthelemy : piano Thomas Cordogli : basse electrique Félix Joveniaux : batterie ----------------------- 15h40 // NO(W) BEAUTY Un groupe collectif, entre tradition et jazz moderne, d’une beauté intemporelle.

Les quatre jeunes musiciens du groupe No(w) Beauty se sont rassemblés à Paris, où Hermon Mehari, trompettiste d’origine américaine a posé ses valises, comme nombre de ses pairs avant lui. Là, aux détours des clubs de jazz, un dialogue se crée, puis une amitié, grâce a cette langue commune qu’est la musique. Leurs personnalités et leurs influences se mêlent alors et définissent leur son : les standards de jazz, le blues, la musique classique française et européenne, le Hip-Hop mais également le Jazz moderne, l’avant-garde. Se créer alors cette osmose, que tous les musiciens recherchent. Celle qui rend le « faire ensemble » si puissant, si beau, et qui nous donne la force de travailler, de créer, et de nous surpasser. « Il y a quelque chose de spécial et d’intangible qui se produit lorsque des musiciens qui partagent la même synergie, les mêmes valeurs musicales et les mêmes idéaux esthétiques, se réunissent. Cette alchimie était là dès la première fois que nous avons joué ensemble. Par conséquent, nous avons eu une base incroyablement riche sur laquelle développer notre son. » explique Hermon Mehari. On retrouve sur le disque des compositions de chacun des membres du groupe. Enzo Carniel : piano Hermon Mehari : trompette Damien Varaillon : contrebasse Stéphane Adsuar : batterie ----------------------------- 17h40 // INK - AFRICAN ROOTS

Emmené par le batteur et compositeur Victor Gachet, le groupe INK propose une musique à la fois aventureuse et accessible. Un jazz moderne, électro-acoustique et contemporain qui puise ses sources dans la grande tradition des quartets de jazz autant que dans les codes des musiques électroniques et l’énergie des musiques africaines. À travers une collaboration avec des musiciens burkinabés, INK articule dans ce spectacle un travail de réflexion autour d’une création jazz protéiforme, ancrée dans des traditions africaines et afro-caribéennes.

Léonard Kretz : saxophones ténor & soprano Pauline Duprat : trompette Pierre-Alain Goualch : piano Lionel Ehrhart : basse Victor Gachet : batterie Drissa Dembele : percussions & chant Losso Keïta : percussions & chant ______________________________________

SALLE FITZGERALD - SHOWCASE

14h50 // GIORGI MIKADZE TRIO

Giorgi Mikadze est un pianiste né à Tbilisi, Georgie, en 1989. Formé dans la tradition de l’école russe du piano, Mikadze est d’abord un immense virtuose. Lauréat précoce de prestigieux concours internationaux de musiques classiques, il est promis à un grand avenir de concertiste. Il choisit pourtant rapidement d’élargir son univers musical à d’autres esthétiques. Passionné par la musique folklorique de son pays, il s’investit dans la création de nouvelles formes alliant tradition géorgienne, jazz acoustiques et fusions, micro tonalités. Il croit fermement au pouvoir des échanges interculturels pour façonner continuellement l’évolution de la musique. Son attirance particulière vers les musiques improvisées et le jazz l’amène à collaborer avec les grandes figures que sont Jack DeJohnette, Roy Hargrove, Dave Liebman, Lee Ritenour, Meshell Ndeogeocello, Antonio Sanchez et Chris Potter.

En 2021, il devient professeur associé à la prestigieuse Berklee School.Avec Face to Face, enregistré en juillet 2023 pour le label français PeeWee!, Giorgi Mikadze propose à ses brillants partenaires un terrain d’exploration inspiré par la riche tradition de sa Géorgie natale : un répertoire de mélodies populaires emblématiques, tirées de musiques de films et de théâtre, souvenirs vibrants de son enfance. Face to face est une relecture moderne offrant une perspective nouvelle à ces compositions et l’occasion d’un hommage original aux nombreux compositeurs géorgiens du XXe siècle.

Giorgi Mikadze offre sa vision audacieuse du monde en intégrant des références claires aux géants du jazz américains à des recherches harmoniques et mélodiques issues des modes traditionnels de son pays. Et il se pourrait bien que, dans une forme où tout semble avoir été dit, la nouveauté puisse venir de cet autre pianiste prodigieux venu de l’Est. Giorgi Mikadze : piano François Moutin : contrebasse Raphaël Pannier : batterie -----------------------------

16h50 // MOHS.

Ce quartet offre un savant mélange de jazz actuel, d’électronique et de musique improvisée aux influences teintées de folk et de minimalisme répétitif. Puisant son inspiration dans le vivant – le nom du groupe vient de l’échelle de Mohs, qui permet la classification des minéraux – la musique du quartet est un appel à la contemplation des forces qui nous entourent. Avec des textures envoûtantes et oniriques et des mélodies organiques, leur son planant invite à la rêverie et à l’évasion. En 2023, Mirage, le nouveau projet de mohs. est le résultat d’un travail de composition et d’arrangement collectif. Dans la continuité de son exploration onirique et minérale, le son se développe, s’affine et se polit. L’album débute avec le titre New Places, qui annonce l’exploration de nouveaux éléments. Mirage c’est l’atmosphère, le flou, le crépuscule qui se mêle à l’aube. On se laisse flotter au gré des courants et la musique coule dans un cycle continu puis recommence… comme un écho répétitif qui reste enfoui en chacun de nous comme une essence première.

Gaspard Colin : basse électrique Erwan Valazza : guitare Zacharie Ksyk : trompette Nathan Vandenbulcke : batterie -------------------------------

18h25 // NORA KAMM

Originaire d’Allemagne et installée en France depuis 2011, la saxophoniste, chanteuse et compositrice est de retour avec ONE, un premier album sous son nom après de nombreuses collaborations (Michel Benita, Andy Sheppard, Manu Dibango, Cheik Tidiane Seck, Paco Sery, Nguyên Lê…). Elle a été lauréate du prix soliste Selmer et est sponsorisée par les marques Vandoren et Kölbl. Nora Kamm met sa virtuosité au service de l’émotion, jouant avec la plasticité du saxophone pour le sortir de ses pratiques habituelles, soucieuse de le faire chanter comme autant de voix humaines réunies. Son jeu conjuguant lyrisme et énergie touche au plus près du cœur : cette musique est portée par l’amour et le chant. Sur scène Nora Kamm est entourée d’une équipe de musiciens multiculturels de haut niveau. Son live band séduit avec un groove profond et entrainant. Il est presque impossible d’écouter ce groupe en live sans danser.

Nora Kamm : saxophone, flûte, voix Eli Frot : claviers Alexandre Bamba : basse Michael Nyenty : batterie Fab Beaurel Bambi : percussion ___________________________________

AMPHITHEATRE - CONCERT ( 15€ )

21h00 // COTONETE

Au beau milieu de leur tournée Victoire de la Musique les sept « funkateers » en villégiature rechargent leurs batteries sur la scène de Jammin’Juan. À la croisée de Herbie Hancock, Deodato et Michel Colombier, Cotonete nous offre une soirée de pure disco cosmique et de jazz funk interstellaire, une nuit consacrée à la liberté de danser et d’improviser. Funk libératoire pour âmes sensibles et hanches galvanisées.

Cotonete est en tournée avec Victoire de la Musique, leur deuxième album produit par Guts et sorti chez Heavenly Sweetness en février 2024.

Florian Pellissier : claviers Frank Chatona : saxophone Christophe Touzalin : trompette & clavier Olivier Caron : trombone Farid Baha: guitare Jean-Claude Kebaili : basse David Georgelet : batterie