jammin' juan 2024 - jeudi 7 novembre

JAMMIN' JUAN 2024 - 6, 7 & 8 Novembre La Scène des Jeunes Talents du Jazz - 7ème Edition Le Marché des Professionnels du Jazz _______________________________________________________

JEUDI 7 NOVEMBRE / Jour 2

10h00 & 14h00 // Nicolas BRAS - Bricologie Médiathèque Albert CAMUS - Antibes Spectacle réservé aux écoles d’Antibes Juan-les-Pins ________________________________

Espace Gould / Showcase 14h00 - Julia Richard Trio 15h40 - 'NDIAZ 17h40 - Arin Keshinis Quintet

Salle Fitzgerald / Showcase 14h50 - Christophe Imbs "Soft Power" 16h50 - Helena Recalde Trio 18h25 - Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate

Amphithéâtre / Concert 21h00 - ROUGE __________________________________

Programme du Jeudi 7 Novembre

ESPACE GOULD - SHOWCASE

14h00 // JULIA RICHARD TRIO

Julia Richard incarne un concentré de puissance vocale et d’inspiration musicale auquel s’ajoute un fort effet visuel (le contraste de taille entre elle et sa contrebasse ne passent pas inaperçu). Au chant et à la contrebasse, elle compose et interprète des chansons qui créent un pont harmonieux entre les notes du jazz et les mélodies de la pop. Les origines mexicaines de Julia se retrouvent dans sa musique, dont certains titres sont interprétés en espagnol. La musique de Julia est le reflet d’une fusion d’influences diverses reflétant son héritage culturel mixte, combinant le latin, le jazz, la pop, la chanson française et le rock, qui lui confère un style musical indescriptible mais unique, ancré dans sa voix puissante. Julia Richard enregistre actuellement un projet acoustique qui sortira en 2024, les thèmes abordés, qu’ils traitent de la pollution, de l’homosexualité, de la mort ou de la vulnérabilité, reflètent une vision engagée ancrée dans la vie quotidienne.

Julia Richard : contrebasse, voix Nathan Mollet : piano Philippe Dallemagne : batterie ----------------------- 15h40 // 'NDIAZ

‘Ndiaz est un des groupes phares de la nouvelle scène de Bretagne ; musique à danser, hybridation des influences, recherche sonore pour une musique cuivrée à la frénésie élégante et à la transe explosive. La musique du groupe, riche de dizaines de concerts donnés à travers l’Europe et les Amériques (Québec, USA, Brésil) se destine à la fête et à l’exultation des corps. Leur nouvel album, La Brune, nous invite dans ce moment si particulier de la journée, baigné de couleurs que seule révèle l’arrivée du soir ; les rouges électriques du crépuscule et les bleus pétrole des nuits d’étés. Ce moment si particulier où la fête prend une autre tournure, où les craintes du jour laissent la place à l’exubérance des danses. Cet instant où nous chassons nos peurs dans les cris du concert, grâce en sursis entre deux lumières. Une musique comme une nuit de passage qui donnerait corps aux expériences des jours anciens et en perpétuelle recherche de nouveaux lendemains.

Les percussions ont cédé la place à la batterie, les cuivres se sont enrichis de multiples effets et l’accordéon s’est accordé les services de l’électravox aux basses redoutables. Avec la Brune, le power quartet mue vers une musique plus électrique, à la maturité personnelle. ‘Ndiaz ne cesse de se renouveler pour creuser le sillon d’une musique ancrée, exigeante et dansante.

Yann Le Corre : accordéon & électravox Youn Kamm : trompette Jérôme Kerihuel : batterie Timothée Le Bour : saxophones & Fx ----------------------------- 17h40 // ARIN KESHISHI QUINTET

Bassiste, compositeur et producteur basé à Amsterdam, Arin Keshishi est né en 1992 dans une famille arménienne à Téhéran (Iran). Son enthousiasme pour la musique se développe dès son plus jeune âge avec la guitare classique mais se cristallisera peu après sur la basse électrique. Diplômé de l’Université des Arts de Téhéran avec une licence en contrebasse classique, il déménage aux Pays-Bas pour compléter sa formation avec une maîtrise en guitare basse jazz au Conservatoire d’Amsterdam. Arin est connu à la fois comme artiste solo et comme sideman, grâce à sa vaste expérience de travail avec des musiciens et artistes internationaux du monde entier, contribuant à des projets dans un large éventail de genres tels que le jazz, la fusion, la pop, le rock, le classique et le flamenco ainsi que le folk iranien et arménien. Ces collaborations (Dhafer Yousef, Antonio Lizana, Mehdi Nassouli, Montse Córtes…) ont joué un rôle crucial dans le développement de son approche instrumentale. En 2015, Arin monte son propre projet « Arin Keshishi quintet », fusionnant le jazz avec ses racines orientales. Le groupe est formé de compagnons de longue date, artistes internationaux comme Shayan Fathi ou encore la chanteuse Delaram Kafashzadeh avec qui il se produit régulièrement. Le prmier album de Arin Keshishi Self-Reflection est sorti en 2023. Arin est également directeur artistique du célèbre Marmoucha Orchestra à Amsterdam.

Arin Keshishi : basse électrique, direction Deelaram Kafashzadeh : chant Xavi Torres : piano, claviers Roberto Nieva : saxophone alto Shayan Fathi : batterie ______________________________________

SALLE FITZGERALD - SHOWCASE

14h50 // CHRISTOPHE IMBS "Soft Power" Le pianiste et compositeur Christophe Imbs, figure majeure de la scène artistique strasbourgeoise, revient sur le devant de la scène avec son 3e album, SOFT POWER, qui dynamite le quartet de jazz.

SOFT POWER, c’est une musique intense comme un combat de boxe, avec ses moments forts, d’autres suspendus, ses victoires et ses KO. Des morceaux qui transpirent sa personnalité, passant de la caresse au coup de poing, des gouttes de larmes aux gouttes de sueur. Le piano acoustique est survitaminé par des pédales d’effets que Christophe Imbs active en direct pour repousser les limites de son instrument. Il passe ainsi du lyrisme à des riffs puissants, d’écorchures à vif à des transes électros.

Christophe Imbs ne met pas de hiérarchie dans ses influences musicales, peu importe leurs horizons schizophréniques, ce sont des émotions brutes qu’il transforme en phrases musicales, à sa façon.

« SOFT POWER est à l’image de mes combats internes : je n’ai jamais su vivre que des émotions intenses. C’est un combat de tous les instants que j’essaie de gérer avec un maximum d’autodérision! Je suis toujours HYPER: hypersensible, hyper extrême, hyper émotif, hyper compliqué. Comme SOFT POWER, je suis un oxymore à moi tout seul et je n’arrive à renoncer à aucun des pôles qui me constituent. Je suis perfectionniste mais pas toujours hyper au « poing »!” Christophe Imbs

Christophe Imbs : piano, effets, compositions Baptiste Stanek : saxophone ténor Joan Eche-Puig : contrebasse Elie Martin-Charrière : batterie -----------------------------

16h50 // HELENA RECALDE TRIO Bassiste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne, Helena mélange la musique de ses origines avec le jazz et réalise de nombreux concerts en France et à l’étranger. Son talent et son goût pour les musiques improvisées l’amènent à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music.

Helena Recalde nous présente dans son deuxième disque intitulé « KARISHINA » une fusion de mélodies andines, rythmes afro du Pacifique, jazz et improvisation avec Fady Farah pianiste virtuose originaire du Liban et Vanesa Garcia batteuse et percussionniste argentine. Son univers est inspiré des artistes qu’elle admire et qu’elle nomme les jazzmen du monde; Avishai Cohen, Omar Soza, Mario Canonge, Michel Camilo, entre autres mais aussi de grandes chanteuses traditionnelles comme Mercedes Sosa ou Susana Baca. Accompagnée toujours de sa basse, Helena nous raconte ses souvenirs à travers ses compositions. Sa musique métisse est le résultat de la rencontre de trois continents, l’Amérique latine, le Moyen Orient et l’Europe sa nouvelle maison.

Helena Recalde : basse, contrebasse et chant Fady Farah : piano Vanesa Garcia : batterie -------------------------------

18h25 // MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE

Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate, est une solide formation de grands musiciens cubains dirigés par le talentueux batteur Michael Olivera. Lauréate des « Latin Grammys », son premier album Y llegó la luz est un mélange très riche et amusant de couleurs et d’émotions. Chaque membre a sa propre histoire musicale et sa propre trajectoire, ayant joué avec des artistes tels que Chucho Valdez, Celia Cruz, Paquito D Rivera, entre autres. Mais méfiez vous! Quand deux musiciens cubains se réunissent, le monde s’effondre !!! Et dans ce groupe, il y en a six!

Michael Olivera nous apporte une expérience unique à partager, un mix de musique cubaine et latin d’hier et d’aujourd’hui.

Michael Olivera : batterie et voix Pepe Rivero : piano Carlos Sarduy : trompette et conga Inoidel Gonzales : saxophone tenor Yarel Hernández : basse électrique et voix Yuvisney Aguilar : percussions et voix ___________________________________

AMPHITHEATRE - CONCERT ( 15€ )

21h00 // ROUGE

« Hybride, épuré, Vermeilles alterne avec élégance de singulières variations comme autant de songes contemplatifs. Un voyage aussi envoûtant qu’addictif » Jean-Pierre Vidal – Jazz Magazine

Fondé à la fin de l’année 2018 par la pianiste Madeleine Cazenave en compagnie du contrebassiste Sylvain Didou et du batteur Boris Louvet, ROUGE n’aura guère mis de temps à se faire une place de choix dans le paysage aussi riche que diversifié du nouveau jazz hexagonal.

Repéré et sélectionné par le dispositif Jazz Migration qui lui offre dès 2020 l’opportunité de tester in situ l’impact de ses compositions sur le public au fil d’une longue série de concerts, le jeune trio signe dans la foulée avec Derrière les paupières un premier disque aux allures de manifeste, qui aussitôt marque les esprits en déclinant les séductions toutes en nuances et variations d’une musique atmosphérique et ultra-sensitive cherchant à articuler une vraie quête de simplicité expressive tant sur le plan individuel que collectif avec une ambition formelle constante, empruntée autant à la tradition classique qu’au pop-folk contemporain.

Madeleine Cazenave : piano et composition Sylvain Didou : contrebasse Boris Louvet : batterie, machines