jammin' juan 2023 - vendredi 10 novembre

JAMMIN' JUAN 2023 - 08 I 09 I 10 Novembre 2023 La Scène des Jeunes Talents du Jazz - 6ème Edition Le Marché des Professionnels du Jazz _______________________________________________________

VENDREDI 10 NOVEMBRE - Jour 3 Espace Gould / Showcase 14h00 : Lénoduo 15h40 : Clélya Abraham 17h40 : Fergus McCreadie

Salle Fitzgerald / Showcase 14h50 : Anthony Jambon 16h55 : Aleph Quintet 18h20 : Benjamin Asnar

Amphithéâtre / Concert 21h00 : Alexandre Cavalière Quartet

Le Borsalino / JAM Session 22h30 : Second Brain ____________________________________________________ SHOWCASES l'après-midi : 6€ les 6 showcases

14h // LÉNODUO Espace Gould

Découvrez ce duo inédit aux lignes inventives. Suspendre les notes dans l’ère tout en préservant sa liberté et son style…Le LéNoDuo apprivoise avec brio l’improvisation. Ce duo est composé de Leonardo Montana (piano) et d’Arnaud Dolmen (batterie). Il est né à Londres 2018, sous l’invitation de l’Institut Français du Royaume-Uni, pour intervenir sur le thème de la culture caribéenne francophone. S’ensuivit un concert sur la scène du majestueux Festival Jazz à Vienne en 2019. Ces amis de longue date et instrumentistes singuliers accompagnent des artistes de renommée internationale depuis plus d’une décennie. Ils poursuivent spontanément leur dialogue commencé sur Tonbé Lévé, le premier album à succès du batteur sorti en 2017.

Leonardo Montana : piano Arnaud Dolmen : batterie ----------------------------

14h50 // ANTHONY JAMBON Salle Fitzgerald

Fermez les yeux… Dès les premières secondes, le son, chaleureux, puissant. La finesse de l’interprétation. L’écriture, exigeante et pointilleuse. Le beat box, flirtant avec la complexité rythmique. Une certaine rigueur dans la performance, mais également ces mélodies pures et simples, parfois chantées ou sifflées, qui s’entrelacent.

Laissez-vous porter, galvanisés par l’intensité de cette musique qui fuse de toute part. Laissez-vous bercer, transpercer, chahuter par ce son venu d’ailleurs qui peu à peu remplit l’espace pour en devenir presque palpable. La pointe de la technologie au service de la musique, des compositions magnifiées par la 3D sonore, Anthony JAMBON nous livre ici un projet novateur et ambitieux qui ne laissera personne indifférent.

Dans la pénombre de la régie, Simon MARAIS, aux commandes d’un véritable vaisseau spatial. Sur scène, c’est accompagné d’un set-up impressionnant que le guitariste Anthony JAMBON vous propose de vivre une expérience sensorielle en immersion totale, hors du temps, un moment privilégié dont vous ne ressortirez pas indemne et vous invite au voyage : un projet solo, en 3D sonore.

Anthony Jambon : guitare & looper Simon Marais : ingénieur son -------------------------

15h40 // CLELYA ABRAHAM Espace Gould

Pour ce premier album sous son nom, Clélya Abraham nous invite à boire à La Source : là où les émotions naissent, où l’amour se partage, d’où jaillit sa musique. Pianiste inventive et toujours surprenante, elle nous ouvre les portes d’un univers accueillant où les paysages sont naturels et les émotions sincères. Ses doigts sur le piano et son imagination ne connaissent pas de limite. Attirée par la composition, elle y conjugue son instinct d’improvisatrice, ses racines créoles et sa passion du jazz.

Pour ce projet, elle réunit une équipe d’amis virtuoses : le contrebassiste Samuel F’hima, le guitariste Antonin Fresson et le batteur Laurent-Emmanuel « Tilo » Bertholo. Touchés par la grâce et l’ingéniosité des compositions longuement muries de Clélya et stimulés par l’inventivité acrobate de son piano, parfois accompagné par son scat aérien, les trois musiciens redoublent de créativité.

Clélya Abraham : piano, voix, compositions Antonin Fresson : guitare électrique Tilo Bertholo : batterie Samuel F’hima : contrebasse

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16h55 // ALEPH QUINTET Salle Fitzgerald

Récompensés aux « Journées Musicales de Carthage » en Tunisie ainsi que du « Prix de la presse musicale » en France, Aleph Quintet fait partie des révélations de la scène Bruxelloise.

Le premier album du groupe, Shapes of Silence, met en lumière l’union de ces cinq musiciens, témoigne de leurs racines et retrace les années de voyages au cours desquelles le collectif s’est unifié autour de cette musique.

Sans s’imposer de frontières et porté par leur générosité, la musique nord-africaine se mêle à l’improvisation jazz, aux rythmes gnawas et à la culture soufie.

Akram Ben Romdhane : oud Marvin Burlas : violon Wajdi Riahi : piano Théo Zipper : basse Maxime Aznar : batterie

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17h40 // FERGUS McCREADIE Espace Gould

Le pianiste écossais, salué par son public et la critique, revient avec un nouvel opus, Forest Floor mêlant jazz contemporain et musique folk écossaise, inspirés par les sublimes paysages de son pays. Cet artiste émergent, avec son talent et son « son », a été rapidement mis sous les projecteurs. Démontrant que l’explosion du jazz britannique n’est pas seulement une affaire londonienne et défendant les régions du Royaume-Uni, Fergus prouve, à nouveau, qu’il est un artiste moderne, talentueux et méritant d’être connu à l’échelle internationale. Fergus a une capacité extraordinaire, pour son jeune âge, à communiquer avec son public, à développer une polyvalence de rythmes qui donne à sa musique une couleur délicate et énergique à la fois, une musique captivante et vivante. Ses compositions mettent en lumière les traditions et les mélodies traditionnelles enracinées dans son éducation.

« Dans toutes mes musiques, je cherche une idée ou un thème, sur lesquels baser ma composition et mon instrumentation. Puis j’emmène le public en voyage, la composition étant la 1ère étape de ce voyage, le trio improvise la suite. A chaque concert, la musique change et s’adapte à l’atmosphère. C’est la beauté de cette musique, tout est question d’évolution, à tout prix éviter l’immobilisme, puis de savoir écouter et s’adapter. »

Fergus McCreadie : piano Stephen Henderson : batterie David Bowden : bass

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18h20 // BENJAMIN ASNAR Salle Fitzgerald

Avec ses compositions aux teintes méditerranéennes et latines, le trio délivre une musique circonstancielle à sa culture plurielle, socle esthétique à partir duquel sont ramenées les influences traditionnelles du Jazz. Nouvel album : K. « Composé en 2019 et enregistré en 2021 au studio Soult à Paris, j’ai souhaité à travers cet album créer une musique circonstancielle à notre culture bigarrée. Une musique à tendances méditerranéennes, socle esthétique à partir duquel j’ai essayé de faire émerger d’autres horizons, ceux d’Amérique latine et des États-unis, déjà connus mais amenés par des liens et racines différents. »

Benjamin Asnar : basse guitare Lucas Belkhiri : piano Francesco Marzetti : batterie ---------------------------

AMPHITHEATRE 21h00 // ALEXANDRE CAVALIERE QUARTET Concert - 15€

A l’âge de 12 ans, Alexandre Cavaliere rencontre Didier LOCKWOOD qui l’invite à Paris et lance sa carrière sur les chapeaux de roues. C’est en 1998 que le destin donne ce coup de pouce à Alexandre en plaçant Didier LOCKWOOD et Babik REINHARDT sur sa route : « Ces deux grands musiciens sont alors à Bruxelles pour les Django d’Or. Alexandre quant à lui, est en train de répéter pour une soirée à l’Hôtel Royal Windsor avec son père, qui dirige le groupe ‘Jazzy Strings’. Quelques notes suffisent à Didier LOCKWOOD, Babik REINHARDT et Frank HAGEGE pour déceler le talent qui se cache sous les mains de ce violoniste. Quelle ne fut pas leur surprise, en poussant la porte du club, de découvrir qu’un enfant de 11 ans tenait le violon ! »

Étonnés devant tant de virtuosité et de précocité, ils décident d’inviter Alexandre aux Django d’Or à Bruxelles puis à Paris où le succès est immédiat… éclatant ! Ensuite, tout s’enchaîne naturellement. Alexandre écume les scènes internationales avec le groupe de son père et collectionne une liste impressionnante de prestations. Ses interventions à la télévision et à la radio se multiplient. Aujourd’hui, il nous revient avec un nouveau projet dont il est le leader « Alexandre Cavaliere – Manouche Moderne » dans des compositions à lui qui mélangent la musique manouche chère à son coeur (le gypsy jazz dans le style de Django Reinhardt) à l’idiome be-bop et au jazz moderne en passant par des influences comme celles de Dorado Schmitt ou Biréli Lagrène.

Alexandre CAVALIERE : violon Manu BONETTI : guitare Fred GUEDON : guitare Jean-Louis RASSINFOSSE : contrebasse

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JAM SESSION

22h30 // SECOND BRAIN Au Borsalino - Entrée gratuite Adrien Pigeat – guitare Noé Desmares – basse Pierre-Louis Varnier – claviers Japhet Boristhène – batterie