jammin' juan 2023 - mercredi 8 novembre

JAMMIN' JUAN 2023 - 08 I 09 I 10 Novembre 2023 La Scène des Jeunes Talents du Jazz - 6ème Edition Le Marché des Professionnels du Jazz _______________________________________________________

MERCREDI 08 NOVEMBRE - Jour 1

Espace Gould / Showcases 14h00 : Cathy Heiting Quintet 15h40 : Elliavir 17h40 : Alba Careta Group

Salle Fitzgerald / Showcases 14h50 : Jeanne Michard Latin Quintet 16h55 : Marco Poingt Trio 18h20 : Vladimir Torres

Amphithéâtre / Concert 21h00 : Momi Maiga

Le Borsalino / JAM Session 22h30 : Second Brain _______________________________________________

SHOWCASES l'après-midi : 6€ les 6 showcases

14h00 // Cathy Heiting Quintet Espace Gould Vocaliste hors norme au parcours éclectique entre jazz, groove et lyrique, Cathy Heiting est régulièrement programmée en salles, théâtres, festivals de renom : Marseille Jazz des Cinq Continents, Crest Jazz Vocal (Prix du Public), Jazz à Vienne le off, Sunset et Petit Journal Montparnasse, Rhino Jazz Festival, Marseille Concerts, Sélection Chainon Manquant FNTAV et Région en Scène…..

Pour cet opus résolument jazz, Cathy Heiting a constitué un quintet en invitant quatre fidèles camarades de jeu, passionnés et passionnants. Certains morceaux du répertoire sont composés avec avec Ugo Lemarchand : The Beloved ou He knows ou Renaud Matchoulian : The rose, Let me… Ses compositions expriment les petits bonheurs quotidiens que peut offrir la vie, les rencontres, les amitiés… Des compositions originales et profondes, toujours porteuses d’un propos quelque soit le domaine musical.

Cathy Heiting : voix Renaud Matchoulian : guitare Ugo Lemarchand : piano et saxophone ténor Sylvain Terminiello : contrebasse Samuel Bobin : batterie -------------------------------

14h50 // Jeanne Michard Latin Quintet Salle Fitzgerald

C’est à la suite de trois voyages en Amérique Latine, à Cuba et à New York, ainsi que des rencontres faites dans différents projets que Jeanne Michard concrétise son envie de monter une formation à son nom et d’imaginer un répertoire en accord avec ses influences premières : le jazz et la musique latine et afro-cubaine. Elle propose des compositions mêlant les rythmiques traditionnelles aux cadences et au phrasé qu’on attribue au courant jazz bebop des années 40′. L’idée étant de créer une musique originale qui poursuivrait le geste de Sonny Rollins, Dizzy Gillespie et son travail avec le percussionniste Chano Pozo, Orlando Maraca avec son album Afro-cuban jazz project, Julien Lourau avec The Rise ou encore Abraham Mansfaroll et son album Dizzy el afrocubano.

Elle s’entoure du pianiste Clément Simon, du contrebassiste Maurizio Congiu et des percussionnistes Natascha Rogers et Pedro Barrios pour un premier album, Songes transatlantiques à travers lequel elle revisite ses voyages en musique en faisant dialoguer les percussions avec des harmonies qui rappellent celles du jazz traditionnel. Ce groove particulier mené avec brio par le duo de percussionnistes viendra ainsi rythmer les cadences du piano, de la contrebasse et les mélodies du saxophone ténor.

Des mélodies qui racontent des histoires, des rêveries…des songes.

Jeanne Michard : saxophone Clément Simon : piano Natascha Rogers : percussions Pedro Barrios : percussions Maurizio Congiu : contrebasse

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15h40 // ElliAViR Espace Gould

Composé, arrangé par la chanteuse Lou Rivaille, ElliAViR est un voyage instrumental et vocal aux sonorités riches et oniriques.

Dans ce projet, la voix et la trompette s’entremêlent, se répondent, s’unissent autour de mélodies vocales et de thèmes instrumentaux enrichis par le trio complice que forment le piano, la contrebasse et la batterie.

ElliAViR est un récit introspectif et pittoresque qui invite l’auditeur à se laisser transporter par ses souvenirs et son imaginaire et qui puise son langage auprès des musiques du monde, de chant nordique et du jazz vocal. »

Lou Rivaille : chant, composition Rémi Flambard : trompette Maxime Mary : batterie Christophe Waldner : piano Cyril Billot : contrebasse ---------------------------

16h55 // Marco Poingt Trio Salle Fitzgerald Marco Poingt, jeune pianiste et compositeur diplômé de la prestigieuse école Américaine Berklee College of music a été immergé dès son plus jeune âge dans l’univers du spectacle et de la musique. Au contact de l’instrument, dès l’âge de trois ans, il va découvrir très tôt les nombreuses influences que compte la musique avec un grand M. Cette ouverture à toutes les musiques va influencer cet artiste qui traversera sans à-coup le classique, le jazz, le rock, la musique latine, enrichissant ainsi son jeu pianistique et ses compositions. Cette diversité de modes et de sons qualifie sa musique. Une diversité permet de la distinguer, de la reconnaitre, d’en préciser la signature. Dans ce nouveau projet, Marco partage la scène avec le batteur Brésilien Pedrinho Augusto et le bassiste Américain Brandon Atwell, deux musiciens remarquables qui enrichissent plus encore sa musique en y apportant de nouvelles couleurs et textures. Ces trois musiciens vous offrent leur vision très personnelle d’un jazz aux couleurs parfois cinématographiques, orchestrale, une musique qu’ils transmettent avec une complicité débordante avec fougue, avec virtuosité.

Marco Poingt : piano Brandon Atwell : basse Pedrinho Augusto : batterie

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17h40 // Alba Careta Group Espace Gould Alba Careta est une trompettiste et chanteuse de jazz née à Avinyó en 1995. Après avoir obtenu une maîtrise en Trompette Jazz du prestigieux Conservatorium van Amsterdam et être passée par le Koninklijk Conservatorium de La Haye et l’ESMUC de Barcelone, elle s’installe en Catalogne. Elle présente le troisième album Teia de son projet personnel, Alba Careta Group, après avoir reçu le prix du meilleur album de jazz aux Enderrock Awards (2019) pour sa première œuvre Origines et le super accueil de son deuxième album Alades.

Alba Careta : trompette et voix Lucas Martinez : saxophone tenor Roger Santacana : piano Giuseppe Campisi : contrebasse Josep Cordobés : batterie --------------------------

18h20 // Vladimir Torres Salle Fitzgerald Bassiste et contrebassiste d’origine Uruguayenne basé en France. Vu au côté de nombreux artistes de la scène musicale française, sort son troisième album “Brujos » en 2023. Riche de nombreuses influences tant par ses origines géographiques et culturelles que par son expérience et pratique musicale, Vladimir Torres, contrebassiste autodidacte, collabore comme bassiste, contrebassiste, compositeur ou arrangeur à près de cinquante albums. Il compose également pour la danse et le théâtre. Depuis 2020, Vladimir a présenté deux premiers albums, tous deux dotés d’une écriture musicale singulière, qui attache autant d’importance à la construction mélodique, harmonique, à l’arrangement qu’à la place de l’improvisation. Imaginant à chaque fois la composition comme étant l’illustration d’une idée, d’un sentiment ou d’une expérience vécue.

Pour son troisième opus “Brujos » qui signifie « Sorciers » en espagnol, Vladimir propose une invitation au voyage sous toutes ses formes. Explorant dans ses compositions un grand éventail de sentiments et sensations, offrant, une fois encore, une musique riche d’influences autant world que pop.

Vladimir Torres : contrebasse, compositions Martin Schiffmann : piano Tom Moretti : batterie

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AMPHITHEATRE 21h00 // MOMI MAIGA Concert - 15€

NIO signifie âme en mandingue, la langue maternelle du jeune musicien, chanteur et compositeur sénégalais Momi Maiga. La kora et sa voix nous transmettent ses réflexions sur les valeurs humaines. Au côté du percussionniste catalan Aleix Tobias Sabater, l’excellent Marçal Ayats au violoncelle et le violoniste mexicain Carlos Montfort, le projet NIO devient une magie pour tous les sens. Un dialogue dynamique et constant entre les cultures. La Casamance, le Mexique et la Catalogne se mélangent dans une mer de sons et de rythmes transcontinentaux qui surprennent à chaque tournant.

La voix chaude de Momi Maiga danse entre les vingt-deux cordes de la Kora, l’archet majestueux du violoncelle , les sons délicats et presque transparents des percussions et les multiples effets sonores du violon. Le résultat est un projet dynamique, énergique, vibrant, vigoureux et profond à la fois. L’âme du spectacle prend vie avec la présence des quatre musiciens réunis sur scène captant le public en un instant.

Momi Maiga : kora et voix Carlos Montfor : violon et voix Aleix Tobias : batterie et percussions Marçal Ayats : violoncelle et voix

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JAM SESSION

22h30 // SECOND BRAIN Au Borsalino - Entrée gratuite L’histoire de Second Brain débute à Londres, sous l’impulsion du compositeur et guitariste Adrien Pigeat, et se poursuit à la Réunion où il s’est confronté aux musiques locales pour synthétiser un mélange unique. Dans une démarche qu’il décrit comme « jazz dans l’esprit, rock dans la forme et funk dans le fond », il cultive l’ambiguïté entre les styles et recherche cette liberté qui fait de chaque concert une nouvelle expérience. « Collectif à géométrie variable, du quartet à l’octet, Second Brain propose une musique complexe mais facile d’accès, dansante, planante, spectaculaire et en fusion permanente, entre échos de Frank Zappa, Claude Debussy, King Crimson, Igor Stravinsky et les maîtres de la guitare blues ». – Yazid Kouloughli – Jazz Magazine

Adrien Pigeat – guitare Noé Desmares – basse Pierre-Louis Varnier – claviers Japhet Boristhène – batterie