festival saint-jazz cap ferrat 2024 - du 8 au 10 août

SAINT-JAZZ CAP FERRAT 2024 - du 8 au 10 Juillet 12ème Edition _______________________________________________

JEUDI 8 AOÛT

20H30 // YOUN SUN NAH & BENJAMIN MOUSSAY

Après le succès de Waking World et de sa tournée en quartet, Youn Sun Nah revient avec un nouvel opus et une tournée en duo piano-voix. A travers un florilège de reprises, Elles rend hommage aux voix de femmes et en particulier à quelques-unes des chanteuses qui ont marqué l'itinéraire de Youn Sun Nah, de Nina Simone à Roberta Flack en passant par Björk ou Edith Piaf, par-delà les époques et les frontières musicales. Enregistré pour la première fois en duo clavier-voix avec le pianiste américain Jon Cowherd, ce nouvel album sera porté sur scène avec l'un de meilleurs pianistes de l'Hexagone : Benjamin Moussay, partenaire de longue date de la chanteuse (notamment depuis l'album "So I am" en 2004, il y a tout juste 20 ans). Une série de duos au visage intimiste mais portée par des artistes toujours d'humeur à se dévoiler dans leurs moindres aspérités, promesse d'échappées belles hautes en couleurs. Youn Sun Nah : voix Benjamin Moussay : piano, Fender Rhodes

------------------------ 21H50 // ASTA 2 - Ceccarelli - Bramerie - Beuf - Faraò

LA RENAISSANCE DU ANDRÉ CECCARELLI QUARTET. Plus de 22 ans après la publication de l’album culte "West Side Story" (BMG – 1997), André Ceccarelli suggéra à ses amis et complices Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Farao de reformer son quartet historique.

C’est ainsi qu’en 2019 André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie and Antonio Farao enregistrèrent l’album “ASTA - Passers of Time”, qui fut unanimement accueilli par la critique (Choc Jazzmag…). ASTA est l’acronyme du prénom de chaque Artiste du quartet. La renaissance de ce Quartet historique fut un tel succès et un si belle expérience artistique que André, Sylvain, Thomas & Antonio décidèrent d’y donner une suite en enregistrant durant l’été 2022, chez Joël Fajerman, un nouvel album simplement intitulé ASTA 2. Après "West Side Story", puis "ASTA - Passers of Time”, ASTA 2 démontre que plus le temps passe et plus la complicité qui unit et réunit les artistes talentueux de ce quartet a su faire son œuvre : un album et un nouveau projet musical exceptionnel !

André Ceccarelli : batterie Sylvain Beuf : saxophone Thomas Bramerie : basse Antonio Faraò : piano

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VENDREDI 9 AOÛT

20H30 // BAPTISTE HERBIN & NICOLAS GARDEL QUARTET "Symetric"

La rencontre entre le saxophoniste et le trompettiste, compositeurs, instrumentistes virtuoses, met en symétrie leurs univers, celui du jazz de Baptiste Herbin et celui de la musique actuelle de Nicolas Gardel.

Les deux musiciens s’accompagnent d’un duo rythmique relevé avec Laurent Coulondre aux claviers et Yoann Serra à la batterie, complices de longue date. Dans une seule et même vision, sur des compositions originales, ce quartet réunit la tradition et la modernité du jazz et des musiques actuelles dans une parfaite symétrie pour un concert aussi explosif que festif.

Baptiste Herbin - saxophone Nicolas Gardel - trompette Laurent Coulondre - claviers Yoann Serra - batterie

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21H50 // OMAR SOSA, GUSTAVO OVALLES & MARIA PIA DE VITO

Trois grands improvisateurs réunis pour présenter MATER, un projet multiculturel aux influences provenant de l’Inde, de Cuba et de la Méditerranée qui dénoue le fil reliant le culte de la Déesse Mère dans plusieurs civilisations anciennes.

Que son nom soit Mata Devi, Parvati ou Lakshmi, ou Oshun, Yemaya, Ashtar, Thiamat, Demetra, Héra, Diane, Artémis ou Pothnia theron, le principe du féminin chez beaucoup de cultures anciennes était sacré. La nature y était vénérée comme les femmes qui étaient considérées comme des sources de vie, capables de nourrir et porter le mystère de la vie en leur sein.

Le culte de la Déesse Mère n’était pas l’expression d’un principe matriarcal, mais d’une vision du monde dans laquelle l’harmonie sacrée et l’équilibre entre le féminin et le masculin et le respect de la paix et de la vie prévalaient.

Omar Sosa - piano Gustavo Ovalles - percussions Maria Pia de Vito - voix

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SAMEDI 10 AOÛT 20H30 // LEHMANNS BROTHERS

Les Lehmanns Brothers relèvent le défi du mélange entre jazz, funk et afrobeat. Derrière ce son unique, fait de rythmes explosifs et de voix incroyables, on retrouve les influences de James Brown, Jamiroquai ou The Roots. Leurs concerts sont exaltants et chaleureux. Une vraie décharge de joie et d’énergie positive, qui vous donne des fourmis dans les jambes !

Ce groupe charentais, né il y a dix ans sur les bancs du Lycée Guez-de-Balzac à Angoulême, connaît depuis un succès exponentiel qui l’a déjà conduit jusqu’au Montreux Jazz Festival. Il propage depuis ses bonnes ondes « afro groove » et sa musique festive partout en France, mais aussi en Italie, Allemagne, Angleterre, Luxembourg et même en Russie. Ils ont déjà partagé la scène avec le Wu-Tang Clan, Maceo Parker, Fred Wesley, Electro Deluxe ou même Joey Starr !

Leur puissante identité musicale est portée par l’énergie généreuse qui les caractérise, la puissance rythmique, des guitares follement funk et aériennes, une section cuivre précise et joyeuse et un chanteur charismatique.

Venir à leur concert est à coup sûr un investissement sans risque, qui vous rapportera bien être et joie de vivre. L’album "Playground" remet les pendules à l’heure tout en prenant des libertés innovantes: il rappelle que les Lehmanns Brothers ont beau être des bêtes de scène, ils signent un album signature, ou la funk est résolument onirique et urbaine, aussi planante que percutante. Une réalisation "fait-maison" qui sort sur le label 10H10. Nouvel album : «Playground»

Julien Anglade - chant, clavier Jonas Muel - saxophone Alvin Amaïzo - chant, guitare Jordan Soivin - trombone Clément Jourdan - basse Dorris Biayenda - batterie

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21H50 // TONI GREEN & JEAN-JACQUES MILTEAU

La chanteuse soul Toni Green, héritière des légendes de Memphis, émerge comme une révélation dans le paysage musical contemporain. Formée dans l’effervescence des studios Stax et aux côtés d’icônes telles qu’Isaac Hayes, elle a perfectionné son art au sein d’ensembles vocaux renommés.

Avec sa soul bien ancrée dans le XXIe siècle, Toni Green revient en force avec l’intention de s’imposer comme la figure de proue d’une soul qui assume sa modernité tout en préservant l’héritage d’Aretha Franklin, Ann Peebles, Etta James, ou Sharon Jones. Toujours accompagnée de son groupe, elle abordera ses concerts sous un aspect plus « unplugged ». Classieux !

Toni Green - voix Jean-Jacques Milteau - harmonica Eddy Leclerc - guitare électrique Thomothée Bakoglu - orgue et clavier Thomas Planque - basse Paul Héroux - batterie